PDMA: Une demie journée d'échange pour faire le plein d'idées

PDMA France (Product Development and Management Association) organise un World Café le 25 novembre autour des pratiques et expérimentations de deux grands acteurs de la R&D en France: Orange Labs représenté par Sylvie Courcelle Labrousse et les Bell Labs d'Alcatel-Lucent représenté par moi-même.

Je ne vous souhaite que de venir échanger et challenger nos propos pour faire avancer notre réflexion sur le sujet de l'innovation et la créativité. Et cet article est aussi pour moi un bonne occasion pour écrire sur cette association qu'est PDMA. PDMA est à l'origine une association américaine fondée en 1976 qui a essaimé 16 association affiliées dont fait partie PDMA France. Cet organisme présidée par Anne-Christine Ayed (sa carte de visite vidéo) a pour objectifs:

• Améliorer la capacité de ses membres à répondre aux challenges posés par l’innovation en matière de produits comme de services,

• Promouvoir la génération, la collecte et les échanges d’informations relatives à l’amélioration des processus et pratiques d’innovation, de développement et de management des produits et services,

• Organiser des rencontres, évènements et publications afin de favoriser les échanges d’idées et d’informations relatives à ces processus et pratiques et de tisser un réseau relationnel fort entre ses membres,

• Offrir à ses membres la possibilité d’obtenir une certification officielle aux meilleures pratiques du développement et management des produits.

Voici donc une association que Creative-Network ne peut que soutenir. Et c'est dans cet objectif que je communique avec plaisir sur cet atelier. Vous trouverez le bulletin d'inscription ici.

La Maison universitaire Poitou-Charente de l'Entrepreunariat organise un coucours de créativité

Si vous êtes étudiants, diplômés ou personnels de l'université de Poitiers ou de l'université de la Rochelle, ou de l'ENSMA, la deuxième édition du concours Université Créatives vous concerne. Ces trois acteurs de l'enseignement supérieur, regroupé sous la bannière de la Maison Universitaire Poitou-Charente de l'Entrepreneuriat (la MUPCE) distribueront un dizaine de prix aux gagnants du concours. Vous avez jusqu'au 15 novembre pour soumettre votre projet sur des thèmes aussi différents que les énergies renouvelable, l'innovation sociale ou l'innovation technologiques. Pour en savoir plus le règlement du concours se trouve ici et les dossier de candidature se télécharge là. Chers entrepreneurs...à vos projets!

L'animation créative de la Chambre de Commerce et d'Industrie du Gers

De quoi s’agit-il ?

Pour aider les TPE/PME Gersoises à développer leur potentiel créatif, la Chambre de Commerce et d'Industrie (CCI) du Gers a souhaité devenir partenaire du projet Crea Business Idea, aux côtés de l’Agence de Développement Économique de la Rioja (Espagne). Son objectif est de « créer un environnement favorable de créativité facilitant la mise en œuvre de diverses initiatives d’entreprise » 

Pourquoi la CCI du Gers participe t-elle au projet ?

La CCI du Gers est partie du constat suivant : les entreprises Gersoises ont beaucoup de ressources créatives. Des entreprises gersoises comme Nataïs, le spécialiste européen de maïs à pop corn ou Glosek Gourmet ont su développer des niches et leur objectif est de conserver leur valeur ajoutée. 

Mais, par manque de temps ou de méthode, certaines entreprises ne peuvent pas toujours mener à bien leurs projets d’innovation. La CCI du Gers offre un espace où les entreprises peuvent se rencontrer et trouver des solutions à leurs problématiques les plus actuelles pour :

• Échanger des expériences à partir de l’analyse et de la connaissance des tendances dans leurs secteurs respectifs.
• Stimuler l’apparition de nouvelles idées qui débouchent sur de nouvelles activités économiques (nouveaux projets, nouveaux produits, nouveaux services etc.) dans les entreprises.

Ce projet a pour objectif d’apporter des solutions simples et efficaces, adaptées à l’activité des TPE/PME locales :

• Journée Créalim : tendances et solutions créatives pour l’innovation agroalimentaire. Il s’agissait de sensibiliser les entreprises agroalimentaires à la créativité en entreprise, et de faire émerger des idées au cours de 2 ateliers en simultané sur l’alimentation nomade et les vins et spiritueux.
• Atelier Créa Export : tendances et solutions créatives pour optimiser sa communication à l’international, toujours pour les entreprises agroalimentaires
• Ateliers Créa RH : faire émerger des idées avec des techniques différentes sur des sujets choisis par des chargés de ressources humaines des entreprises Gersoises. Politiques de rémunération, dynamisation du potentiel créatif des employés…

Avec la CCI du Gers, les entreprises ne sont pas « lâchées dans la nature ». Elles bénéficient d’un accompagnement personnalisé répondant à leurs attentes, ainsi que des outils crées spécifiquement par le partenariat européen :

• Le manuel de créativité : toutes les techniques de créativité recensées et des conseils pour leur bonne application en entreprise
• La CCI du Gers a mandaté le cabinet Océan Bleu pour accompagner 8 entreprises agroalimentaires gersoises pendant 2 jours chacune. Il s’agit d’aider les entreprises à faire émerger leurs idées dans le cadre de leurs projets : amélioration de produits/services, développement d’une nouvelle offre commerciale…

Cette initiative qui ne manque pas d'originalité et de rigueur offre un très bon exemple de ce qui peut-être expérimenté pour supporter l'activité économique régionale. Le manuel de créativité en entreprise que la CCI nous livre ci-dessous (Téléchargeable ici) permettra peut-être d'essaimer de nouvelles pratique innovantes. Donc, merci pour le partage et encore bravo pour l'initiative.

Pour de plus amples informations :
José Moutinho – CCI du Gers– j.moutinho@gers.cci.fr – 05 62 60 68 72 – www.creabusinessidea.com

Le projet « Crea Business Idea » est un projet européen de coopération territoriale INTERREG IV B SUDOE, financé par le FEDER et en cours depuis avril 2009. Les partenaires sont :

• Agence de développement économique de la Rioja (ADER chef de file - Espagne)
• Institut Andalou de Technologie (IAT - Espagne)
• Fondation pour le développement des TIC en Extrémadure (FUNDECYT – Espagne)
• Institut Madrilène de Développement (IMADE – Espagne)
• CEEI Beira Interior (CIEBI – Portugal)
• Université de l’Algarve (UALG – Portugal)
• CCI du Gers

Design Thinking / Tim Brown CEO of IDEO

Désirant en comprendre un peu plus sur le lien entre le "design" et l'innovation, sur les conseils de Frédérique Pain (en charge du département Design et User Experience sur les applications aux Bell-Labs France), je me suis plongé dans la lecture du livre écrit par Tim Brown qui est le CEO d'IDEO société renommée pour être parmi les 10 sociétés les plus innovantes de la planète.

Dans ce livre Tim Brown présente ce qu'il appelle le "Design Thinking", qui prend sa source dans les travaux de Brunel sur la Great Western Railway en angleterre et qui l'ont profondément marqué dans sa conception que le design avait pour mission de façonner le monde.

Pour cette ligne de chemin de fer, non seulement les ingénieurs ont mis tout leur savoir faire dans la conception des trains et des voies pour qu'ils soient le plus efficaces possible, mais ils se sont aussi préoccupés de l'expérience des voyageurs en faisant en sorte que les ponts et le surplomb des voies donnent l'impression de flotter au dessus de la campagne.

Il est impossible de résumer ici tout le contenu de ce livre (les lecteurs pressés peuvent lire uniquement le dernier chapitre du livre où Tim résume lui même ce qu'il vient de présenter), j'ai néanmoins relevé les citations suivantes qui me paraissent pleines d'intérêt et parfois de bon sens et qu'il y a donc intérêt à propager ;-)

"3 étapes dans l'innovation: L'inspiration, l'idéation (apparition de l'idée), et enfin l'implémentation."

"Contraintes du designer: faisabilité, viabilité et désirabilité !"

"Conseil pour l'étude utilisateur: Regarder aux deux extrémités de la courbe de gauss pour étudier les utilisateurs qui vivent, pensent et consomment différemment des autres."

"Evolution de l'humeur pendant un projet:

• Espoir lors de la phase de collecte d'information, 
• Doute lors du classement des données et de la recherche de modèles et motifs,
• Confiance lorsque la création de l'idée devient plus tangible et que l'on créé le premier prototype"

"Une façon de faire en sorte que les personnes essaient quelque chose de nouveau, c'est de construire sur des comportement qui leur sont déjà familiers."

"La prédictabilité entraîne l'ennui, et l'ennui entraîne la perte de personne talentueuses."

"Une tolérance à la prise de risque a autant d'importance dans la culture d'entreprise qu'elle en a dans sa stratégie business."

"Toujours être sûr que chaque employé comprend, apprécie, et a la possibilité de contribuer à la vision globale de l'objectif."

"Une histoire a besoin d'être répétée plein de fois avant que les personnes commencent à comprendre comment elle s'applique à eux, et encore plein de fois avant qu'elle puisse changer leur comportement."

"Un prototype est un succès, non pas quand il marche sans problème, mais s'il nous apprend quelque chose de plus."

"Un bon "designer" est quelqu'un qui a la possibilité d'identifier des motifs dans un bazar de données pour ensuite pouvoir synthétiser de nouvelles idées à partir de fragments de données, de faire preuve d'empathie avec des personnes différentes de lui même, et tout ça peut s'apprendre !"

"Plus vite nous rendons nos idées tangibles, plus tôt nous seront capable de les évaluer et au pire de les laisser tomber."

"Une innovation est une bonne idée bien réalisée, ces deux parties sont toutes aussi importantes !"

Interview: Le mind mapping par Catherine Lenglet

Voici la première interview Creative-Network sous forme d'une vidéo. Catherine Lenglet s'est gentiment prêtée à l'exercice et je l'en remercie. J'espere que ce sera la première d'un longue série car j'ai déjà une liste importantes de gens intéressants à interviewer. Catherine Lenglet est enseiganante à ESCP Europe et Strate College Designers, elle utilise le Mind Mapping dans ces formations et ses différents coachings. L'écouter en parler est pour moi un plaisir et source d'information et d'inspiration. Je vous laisse regarder cette vidée de 7mn.

Si vous souhaitez aller plus loin je vous encourage à visiter son site: www.designdesconnaissances.com.

Un colloque et un workshop

Mon objectif concernant cet article est d'essayer -et je dis bien essayer- de partager un peu des trois jours intenses que quelques un d'entre nous ont pu vivre ces derniers jours à travers ces deux événements que sont: Le colloque "Management et animation de la créativité" et le workshop de la "Creativity and Innovation Management Community" qui se sont tenus respectivement le 30 juin et 1 juillet et le 1 juillet et 2 juillet à Paris.

C'est Guy Aznar, président de Créa-Université qui à ouvert ce colloque ce mercredi à l'université René Descartes. Ce colloque a regroupé différents intervenants: consultants en animation ou en innovation, professionnels et chercheurs. Trente minutes après l'ouverture et les quelques présentations usuelles d'un cycle de conférence, le ton était donné avec l'intervention de Dimis Michaelides. D.Michaelides nous a offert une prestation aussi surprenante sur la forme que dense dans le propos. Maitre dans l'art d'illustrer ses propos par sa fantaisie et par des tours de magies, cet homme nous emmène à travers les principes d'une créativité accélératrice de changement.

Dimis Michaelides on The Art of Innovation from CPSI on Vimeo.

Gerard Puccio ferma le premier jour avec une conférence (traduite par Patrick Duhoux). Gerard Puccio introduit la notion de "creative leadership" au sein des entreprises et s'appuie sur des études telles que la célèbre "IBM global CEO Study" (en savoir un peu plus ici et l'étude est téléchargeable en échange d'une inscription). Vous pouvez avoir un aperçu de son propos sur le leadership créatif sur youtube.

J'ai eu la chance de profiter d'une demie-heure de présentation de la part de André-Yves Portnoff, Directeur d'étude associé à Futuribles International, auteur de livre "Sentier d'Innovation". André-Yves Portnoff porte bien haut le message que la créativité est un outil essentiel pour appréhender la complexité. S'appuyant sur l'histoire du dôme de florence ou sur les nano-structures de carbone, il montre comment on peut faire mieux ou différemment avec un système de ressources constantes. Il s'appuie sur des succès Français qui ont montré leurs capacités à se différencier et à produire sur notre territoire en offrant des produits plus innovants (voir son slideshare ci-dessous).

PARIS 2.0 = Intervention de André-Yves Portnoff, prospectiviste

View more presentations from PSST : 2.0 OPINIONS AND TRENDS.

Ce colloque auquel j'ai n'ai pu qu'assister partiellement à cause du démarrage du CIM worshop, m'a permit malgré de retrouver l'ambiance et les différents animateur rencontrés à Crea-Conference de Sestri-Levante. Ce colloque m'a encoure permit d'avancer dans mon "état de l'art" des pratiques créatives en France. Le seul reproche que l'on pourrait faire au colloque est le peu de présence des entreprises au niveau des conférences et des ateliers. Compte tenue de la jeunesse de Créa-université et la tendance des entreprises à peu communiquer sur leurs recettes, cette critique est surement à nuancer.

Les ateliers

Créa-Université a réunit sur deux jours plus de 25 ateliers regroupant des thème aussi différents que peut le montrer les exemples suivants: "Le pouvoir de l'impossible" de Mark Raison (voir ses carnets), "La posture sensible" de Guy Aznar et Stéphane Ely qui viennent sortir un livre du même nom (disponible en eBook), "Les hauts potentiels Créatif" de Safia Richou, I.Gennari et F.Zenasni, L'anayse du profil créatif Foursight présenté par Olwen Wolfe, Sylvie Courcelle et Gerard Puccio que l'on retrouvera au CIM, L'innovation de combat de Jean-Louis Swinners, Mettre plus de vie au sein des équipes par Isabelle Jacob, et tant d'autres qui me pardonnerons de ne pas recopier le programme du colloque.

Cet événement, qui concerne principalement la communauté des chercheurs sur la créativité et les processus d'innovation, est un événement incontournable en terme de recherche sur ce domaine. Le journal Creativity and Innovation Management anime régulièrement ces types d'ateliers de façon à permettre un échange des différentes études en cours. Les deux journées du CIM workshop comportaient  5 conférences et 7 de tables rondes et des discussions autour des résultats et des orientations du journal "Creativity and Innovation Management". 

J'ai pu assisté, donc, Gerad.J.Puccio (une deuxième fois) qui constate à partir de différentes études sur la créativité en entreprise le paradoxe suivant: 88% des entreprises utilise le mot créativité dans leurs mission lorsque 5% ont un plan d'action pour manager la créativité en entreprise. Fort de ce constat, il introduit le "Creative Leadership" comme étant un axe de développement pour les entreprises du 21éme siècle. 

Didier Bardin de l'association EGIDE Développement dénombre 4 axes de développements sur lesquels les entreprises sont supposées agir pour gérer leur créativité collective: le Creativity-Mood, le Creativity-Result, le Creativity-Process et le Creativity-System. Comme Gerad.J.Puccio, il considère que les entreprises mettent en place des actions favorisant plus "l'ambiance créative" (Creativity-Mood), qui est un prés requis pertinent mais pas suffisant, que des axes impliquant globalement les 4 axes précédents.  Didier Bardin observe, aussi, une confusion entre la gestion de l'innovation et la gestion de la créativité, propos que l'on retrouve dans le discours stratégique des entreprises (Voir Creativity vs Innovation). 

Nous avons ensuite assisté, le deuxième jour du workshop à l'école de mines, à une série d'interventions sur le créativité et la conception (intitulé Design en anglais). Après un rappel assez rapide des fondamentaux de la théorie CK par Armand Huatchel, Pascal Le Masson a présenté un historique des théories de la conception en 3 temps: Redtenbacher, Pahl et Beitz et son approche systématique du design et les travaux issus de l'institut des arts Bauhaus. 

Les tables rondes:

Les thèmes abordés lors des tables rondes La créativité dans les équipes d'étudiants, Le leadership de la créativité, l'enseignement de la créativité en Europe, les apports potentiels de la technologie sur la créativité dans le design, les théories de la conception, la valeur dans les processus de la conception, et une table ronde sur la créativité, l'innovation et l'entrepreneuriat.

Deux provocations qui feront, peut-être, débat:

J'ai pu observer, cette année, plusieurs courant de pensées. Armand Huatchel, fer de lance et co-concepteur de la théorie CK, interroge la communauté sur la viabilité psychologique de la créativité. Son discours, parfois provoquant, porte l'idée que les travaux de Jay Paul Guilford qui avait défini 150 différentes facultés impliquée dans la structure intellectuel humaine et qui avait introduit la notion de la faculté de divergence dans les processus de création, introduiraient des opérations plus métaphorique que réelles. Armand Huatchel remet en cause aussi l'existence des phases de divergence dans les phases de conceptions, qui ne correspond pas, de son point de vue, à une opération modélisable.

De plus Roberto Verganti de l'Ecole polytechnique de Milan, à son tour, challenge l'analyse psychologique des processus de conception. S'appuyant sur l'expérience de l'entreprise Alessi dans le design de la théière "Kettle" model (ou modèle 9093), il définit les phases de conceptions comme étant les suivantes: Immersion - Recherche - Développement. Sur cet exemple, il considère ce processus comme un travail de rigueur du chercheur et non comme étant une conception créative. Roberto Verganti considère aussi le rôle des visions obsessionnelles, dont font preuve, des leader comme Steeve jobs. Dans les années 90, Steeve jobs, convaincu de sa vision que la navigation sur le web sera l'usage qui permettra à l'ordinateur de sortir du cadre professionnel pour rentrer dans nos habitats, embauche Jonathan Ive, un designer plus habitué à concevoir des Baignoires que des ordinateurs (voir l'Aventure Apple). Ici, Steeve jobs ne ferait "que" se donner les moyens de mettre en œuvre des productions en accord avec sa vision. Pour parler comme Armand Huatchel, il dépasse le point de fixation qu'un ordinateur a un usage uniquement professionnel en comprenant que l'utilisateur peut en avoir un usage personnel. Roberto Verganti s'oppose à la vision de David Kelley, chairman de la société IDEO, (voir sa video sur TED) qui consiste à mettre du chaos dans le processus de design pour produire des idées neuves. David Kelley considère que ce rôle de designers peut-être et doit être tenu par de non experts, ce que réfute Roberto Verganti en s'appuyant sur le travail de recherche ou les visions directrices d'experts illustré dans ces exemples de succès en termes de conception.

Créativité et recherche: Naissance du Créativ'Lab de Villarceaux

Alcatel-Lucent Bell Labs France s'est doté d'un nouvel outil sur le centre de Villarceaux: Le Creativ'Lab. Le principe est simple: définir une place au coeur d'un centre de recherche où l'exploration des concepts  et des idées sont étudiés méthodiquement. L'entreprise définissant toujours un contour englobant ses activités, il se crée un paradoxe quand elle demande à ses ingénieurs ou chercheurs de penser "Out side of the box". Le creativ'Lab est une toute petite partie d'élément de réponse à ce paradoxe et propose de commencer par un lieu ou la dérive conceptuelle est encouragée.  

Innovation at work ep.11: Vidéo des Open days d'Alcatel-Lucent Bell Labs France

Né de besoin très pragmatique que les salles de réunions étaient mal-adaptées pour les sessions de créativité, nous sommes plusieurs à avoir défendu et mené ce projet à bien. Cette équipement, dédié aux chercheurs de Bell Labs France, cherche à créer un décalage avec les locaux "standards" (que la direction ALBLF cherche aussi à faire évoluer).  Le concept est d'essayer de créer une atmosphère plus décontracté, de façon à dédramatiser l'erreur qui est inhérente aux processus d'invention. Le mode essai/erreur étant un des moteurs d'acquisition des connaissances et compétences, il est primordiale de porter ce type de message, pour encourager la prise de risque sur des idées nouvelles. La prudence est souvent créaticide, lorsqu'une prise d'une risque suivie d'un échec vous offrira toujours une leçon utile. Le Dr Richard Feynman disait par exemple qu'il pouvait mesurer la progression d'un étudiant au nombre d'essais et d'erreurs qu'il faisait (Voir Creative space de Peter Loyd).

Le Creativ'Lab est aussi un lieu d'expérimentation en terme de méthodes de créativités, de co-Innovation et de conception. En quelques mois déjà, nous y avons expérimenté le théorie CK avec des étudiants de l'école des Mines, différentes méthodes de créativité comme le Mind Mapping, le Creative Probleme Solving et surtout expérimenter des méthodes de quick prototyping et d'open Innovation. Fort du constat, qu'il ne suffit pas de copier les méthodes de champions comme Google ou Apple, mais que chaque entreprise doit inventer son propre processus de création et transformation d'idées. C'est d'ailleurs source pour moi de plaisir que de participer à cette aventure plutôt que de rêver de travailler dans les locaux de ces derniers. Il y a infiniment plus de satisfaction à inventer le nouveau Google plutôt que d'être le simple consommateur de centres de recherche "design" issue de la stratégie de recrutement.

Il est intéressant de mesurer la place qu'occupe le Creativ'Lab sur la vidéo qui accompagne ce billet. Ceci prouve que cette initiative de chercheurs est accueillit positivement par le management d'Alcatel-Lucent. J'en profite pour remercier tous les participants à ce projet que ce soit en terme d'encouragement, d'allocation de budget ou en terme d'active participation: BA, F.B, JL.B, AS.B, D.D, F.L, I.O,  JM.M, A.M, F.P(2).

Creativity Vs Innovation

Si comme moi vous posez la question de la définition de ce qu'est l'innovation et la créativité depuis quelques années, et que vous en êtes arrivé au même constat que chacun y allait de sa définition ... je ne peux qu'être en accord avec vous. Par contre, il y a parfois des points de vue très intéressants dans ces batailles de définitions, qui sont normales, bénéfiques et, aussi, inhérentes aux notions qui sont transverses à de nombreux métiers! Ici Luc de Brabandère nous explique la différence entre créativité et innovation, et ce sujet a suscité pas mal d'intérêts en 2008, puisque l'on trouve une bonne quantité de références de cette période (j'arrive un peu tard, mais c'est pas grave je me fais plaisir en écrivant sur le sujet).

Après avoir écouté cette courte vidéo on peut comprendre que l'innovation traiterait de la production fréquente de changements, lorsque la créativité permet de changer la manière de voir. L.de Brabandère place ici l'innovation incrémentale comme étant une amélioration continue qui reste dans les règles, lorsque la créativité va change au moins une règles. Avec cette définition quand la société Bic prend conscience que son activité ne se résume pas à la production d'instrument d'écriture (le stylo), mais dans le business des objets jetables, cette société peu se permettre d'inventer le Briquet jetable.

Il est important de comprendre que L.de Brabandère intervient à l'échelon stratégique des entreprises puis qu'il en conseille leurs dirigeants. Sa définition de la créativité diffère des définitions de la créativité concernant les capacités de l'individu par exemple chez les psychologues Amabile, Lubart, Mac Kinnon, Osche et Sternberg: 

"La créativité est la capacité à réaliser une production qui soit à la fois nouvelle et adaptée au contexte dans lequel elle se manifeste." 

Dans cette définition: "nouvelle" se comprend comme originale et imprévue"

On peut déduire qu'il existe une différence entre la créativité de l'individu et les phases de créativité de l'entreprise dont parle L.de Brabandère semble ici établit. Je trouve aussi potentiellement pertinent de définir les innovations disruptives comme étant une remise en question d'un ou plusieurs paradigmes. En effet, des innovations de rupture comme l'appareil photo numérique qui remet en cause le paradigme de la "qualité photographique" montrent que la défintion de L.de Brabandère peut s'appliquer à des niveaux plus technologique.  J'y vois deux grand intérêts: D'une part tenter d'évaluer et comparer des degrés de rupture dans les innovations afin de les comparer par exemple, et d'autre part d'essayer de définir des pistes d'innovations à l'aide de  la décompositions de concepts en paradigmes constituants de façon à en envisager les variations. Cette dernière proposition devrait être comparée à la méthode de conception (pour ne pas dire créatives) comme la théorie CK qui par exemple décompose les concepts en attributs.

L.de Brabandère est directeurs associé de Boston Consuting Group. Lors de la sortie de son livre la valeur des idées, en 2007, Le Journal du net l'avait interviewé le rôle de la créativité dans la capacité de changement de l'entreprise et cet interview trouvée sur Youtube semble êtres de la même époque. Son livre le plus récent est Pensée Magique, Pensée logique qui est un livre que je conseille à toutes les personnes qui abuserait de la pensée déductive. Merci à Tom qui je suppose est le responsable de cette vidéo: blog de Tom.

Autres articles sur Creativity Vs Innovation:

• creativity-vs-innovation-the-ugly-truth
• Adjacent Innovations
• creativity-vs-innovation from Creativity is free Blog

Management et animation de la créativité: 5ème colloque International de Créa-université

Le 5ème colloque International de Créa-université se tiendra à l'université Paris-Descartes de Boulogne-Billancourt le Mercredi 30 juin et jeudi 1er juillet 2010, sur le thème:

Management et animation de la créativité

Cet événement est organisé par le LATI (Laboratoire Adaptation Travail Individu) dirigé par Todd Lubart de l'université Paris-Descartes et par l'association Créa-France. Vous trouverez au programme de ces deux journées des conférences et des ateliers multiples couvrant un évantail large de techniques, compétences et expériences de créativité au service de l'innovation et du changement. Vous pourrez d'ailleur y croiser quelques grands noms du domaine tels que: Guy Aznar, Todd Lubart, Oswen Wolfe, Mark Raison, Sylvie Courcelle Labrousse, Jean Louis Swinners, Isabelle Jacob et Stéphane Ely.

Les tarifs pour ces deux jours de conférences se trouvent ici sachant qu'ils varient de 200 € à 700€. A ce propos, j'y animerais un atelier avec mon collègues D.Decotter (auteur du précédent article) et je lance un appel à tous ceux que la question de l'"Environnement Créatif pour les chercheurs" intéresserait.

Pour plus de renseignement allez directement sur le site de Créa-Université.

Creative Knowledge Environments

Le potentiel créatif est inhérent à chaque personne mais beaucoup d’autres paramètres ont une influence sur les productions créatives. Dans le domaine de la recherche et de l’innovation, la créativité est un élément central, voir la colonne vertébrale sur lequel repose tout l’éco-système de l’entreprise. La raison est simple et logique ; il y a un besoin perpétuel de renouvellement pour s’adapter, voir devancer le marché, trouver de nouvelles technologies, de nouveaux usages. La concurrence ,désormais est rude,des petits nouveaux aux dents acérées et l’ogre économique exacerbe cette compétition surtout depuis l’avènement du web 2.0. Aujourd’hui nous nous pouvons observer par exemple Google qui commence à sortir de sa sphère du web et qui commence à empiéter sur les plates-bandes de Microsoft qui pendant longtemps a joui de son quasi-monopole. Les géants ne sont pas éternels, Nortel en est une preuve récente. La créativité dans la recherche pour créer de nouvelles connaissances et de nouveaux produits est une Fontaine de Jouvence essentielle.

Souvent l’ingrédient secret et magique de la créativité en entreprise est représenté par la salle de créativité. Cependant ce n’est pas le seul paramètre environnemental qui fournira de l’inspiration à ceux qui veulent créer. En effet plusieurs facteurs interagissent optimisant ou dégradant les productions créatives.

Dans le domaine de la recherche, qu'elle soit privée, académique ou publique, il est essentiel de créer de nouvelles connaissances. Oui, la créativité intervient aussi dans la recherche malgré les apparences. Le créatif n'est pas uniquement artiste, designer ou encore geek.

Le concept CKE

Le concept de Creative Knowledge Environnements (CKE) tente de mieux comprendre la créativité et les facteurs la favorisant. Ce concept se focalise essentiellement sur le contexte industriel et dans le domaine de la recherche en étudiant les interactions entre les individus et leurs environnement de travail. Cela englobe la recherche universitaire, la R&D ou la recherche privée. Il cherche également à identifier et à classer, grâce aux études antérieures sur la créativité, les facteurs qui conditionnent positivement (ou négativement) la production de nouvelles connaissances et d'innovations.

Ce concept se base sur 8 éléments clés issues de la littérature dans les recherches en créativité dans issues de recherches en psychologie, management de l'innovation, histoire ou encore sociologie. Les piliers de ce cadre sont : les caractéristiques de la tâche, le champ d’étude en question, les individus, les caractéristiques du groupe, les conditions générales de travail individuel, l’environnement physique, l’entreprise, et les caractéristiques organisationnels de l’entreprise. Ces éléments interagiraient et se superposeraient selon les conditions et les contextes pour influencer la créativité. Ainsi le CKE cherche à mieux appréhender l'environnement créatif de manière holistique. Ce cadre ne dépeint pas seul type d'environnement créatif ni un seul et unique niveau. On pourrait catégoriser ces environnements de la manière suivante: micro, meso et macro.

• Micro : les équipes de travail, les groupes de travail ou les individus
• Méso : les institution de recherche, les entreprises
• Macro : politique gouvernementale, politique d'entreprise

Concept à enrichir

Au jour d'aujourd'hui, ce cadre de recherche sur les influences de l'environnement sur la créativité est récent et demeure toujours problématique pour plusieurs raisons. La première étant la difficulté d'évaluer la créativité dans ce domaine. Quels critères utiliser? Qui est apte à évaluer?On pourrait penser à utiliser des critères tels que le nombre de citation scientifiques, le nombre de produits innovant vendus issus de ces recherches, l'estimation de l'impact social résultant?

De plus les typologies de ces environnements bien que représentants une base d'étude intéressante, sont peu nombreuses.Il serait ainsi intéressant de mieux connaître les caractéristique des environnements créatifs dans les pays en développement par rapport aux pays développés, chose que nous connaissons mieux à ce jour.

Il est connu que les interactions avec d'autres personnes ou d'autres environnement jouent favorablement sur les capacités à créer.Une troisième lacune concerne les durées et les interactions nécessaires pour optimiser la créativité. Quels seraient les apports des participations aux conférences ou de la visite d'autres centres de recherches? Doivent ces domaines être très différents ou peu dissemblables? Ce sont des questions qui restent encore sans solutions.

Enfin, comment interagissent et quels sont les effets interactifs des différentes strates(micro, méso, macro) dans la recherche et l'innovation? Quelle politique gouvernementale (niveau macro) permet une recherche et une innovation optimale dans les institution de recherche au niveau régional/national (niveau méso)ou par les équipes de recherche/les individus (niveau micro)?

Que peut-on en tirer aujourd'hui?

Comme nous l'avons précisé précédemment, il est nécessaire d'en connaitre davantage et un long chemin reste à faire dans le but d'optimiser l'environnement de la recherche et de l'innovation.

Cependant, ce qui est connu aujourd'hui permet d'avancer et améliorer notre environnement de travail.Quelques exemples seraient :

• Établir un climat de confiance et d'ouverture
• Créer une organisation trans et multidisciplinaire pour assurer une hétérogénéité des idées, des points de vues, des connaissances et de perspective
• Encourager et améliorer la communication entre professionnels de milieux différents
• Favoriser la mobilité et l'émergence d'entrepreneuriat
• Diminuer l'emphase mise sur l'efficacité professionnel pour laisser du temps libre qui laisse libre court à la créativité

Ce cadre est très riche et intéressant. Si on se sent concerner par la créativité de manière holistique, l'évolution et l'enrichissement de ce concept est à suivre...

A lire l'eBook de de Sven Hemlin,Carl Martin Allwood,Ben R. Martin 
sur les Creative Knowledge Environment 
ou un article de ces mêmes auteurs.

Creaconference 2010 : L'experience créative

La 8éme édition de Creaconference s'est déroulé du 15 au 18 avril dans la belle ville de Sestri Levante et si vous souhaitez vivre une expérience créative prenez vos places pour 2011. J'aurais bien aimé faire un article très critique, et prendre plus de recul pour parler de cet événement comme un journaliste aurait pu le faire: mais cette posture m'est définitivement impossible.

J'ai vécu, pendant ces 5 jours, une expérience créative. Je n'ai pas arrêté d'être dans mon élément, de baigner dans les idées, de jouer des concepts, d'animer et d'être animer, de vivre le changement et l'innovation. Ce fut une cure! Je n'ai pas arrêté de produire des idées, de m'amuser et d'apprendre. Et pourtant je ne suis pas parti de Paris pour cette conférence en étant convaincu de trouver ce que je cherche. Pour aller vite je cherche à comprendre les postures créatives du scientifique et de l'ingénieur pour ensuite les favoriser ou les assister. Si vous venez de regardez la vidéo si dessus peut-être sentez vous un léger décalage. En fait il ne faut se laisser tromper par ma façon de prendre des photos liés au fait que je cherche à capter l'ambiance avec le moins de visages identifiables en espérant éviter les problèmes de droit à l'image. Dans cette vidéo vous ne voyez pas toutes les expos et ateliers, et les programmes que je ne pourrais pas suivre pleinement en prenant tout le temps des photos.

Les programmes:

• Creative problem solving (CPS) Thinking Skills
• The Art of inventing ideas
• Creativity: Accelerating change within the corporate world
• Process, Tools & Technics for new product development
• Certification in Foursight
• Tools & techniques for CPS thinking skills
• Arts & the creative process

J'ai suivi le programme "The Art of inventing ideas" en Français. Cette formation montre l'apport d'un rythme lent dans l'élaboration des idées. Cette méthodologie très complémentaire de l'approche dynamique couramment apporté par la pratique classique du "Creative Problème Solving" autorise un éloignement plus profond et plus sensible. Bien que j'ai du réapprendre à prendre le temps, cette méthode laisse se développer un imaginaire au sein d'un groupe. Cette formation d'un peu moins de 3 jours passe à toutes vitesse -malgré la méthode comme quoi la relativité existe bien!- et est dispensé par un trio d'exception: Isabelle Jacob (créatrice du réseau www.iris-consultants.com), Guy Aznar (www.creativite-conseils.com) Stéphane Ely (www.elycorp.com) qui sont trois personnages incontournable dés que l'on parle de créativité en France. 

Nous avons pu appliquer cette approche sensible à des cas pratiques telle que comment faire de l'existence de l'iPad une opportunité pour les libraires. Nous nous sommes servi de ce cas pratique pour découvrir des méthodes, graphiques, corporelle ou narrative, introspective ou projective qui apportent des résultats plus connectés avec l'imaginaire du groupe. Cette formation m'a fait aussi prendre conscience des différents rythmes dans l'élaboration des concepts que l'on observe dans le  travail du scientifique. A ce propos, Guy considère que la pensée du scientifique adopte un rythme encore plus lent, ce qui pour moi, ouvre la question du rythme dans la recherche: dans les aspects expérimentaux, dans l'élaboration du questionnement, dans l'évaluation des modèles et aussi dans la gestion "projet" d'un programme de recherche.

Les ateliers:

Il est impossible d'oublier l'apport des ateliers dans cette conférence. Nous sommes d'ailleurs plusieurs à être déçus d'être incapable de les voir tous. Plus de 50 ateliers avec des passionnés de créativité qui montrent des points de vues, des réflexions, des approches ou des expérimentations différentes. Sans vouloir faire une sélection "hédoniste" ou un best-off malhabile de ces micro formations , voici  plus les ateliers  aux quels j'ai participé, l'idée étant de partager avec vous les thèmes qui m'attirent (n'hésitez pas, d'ailleurs, à mettre en commentaire les ateliers qui vous ont marqués et qui ne seraient pas présent dans cette liste).

• Creativity in virtual worlds présneté par Andy Burnett (Linkedin)
• Crea voice par Eric Delacourt
• The warior in the world: Wisdow of the samurai par Lee Dunne
• Pourquoi sommes nous des chats de Schrödinger de Miguel Aubouy (un article sur le Minatec Ideas Laboratory à la place d'une bio),
• IDEAS Factory Sandpits - Stimulating transformation research through CPS - que j'ai bêtement loupé mais que Isabelle Jacob m'a restitué en différé (encore merci Isabelle),
• La pensée oxymorique: Quoi que vous pensiez, pensez aussi le contraire! Eric Winnen (Linkedin)
• La méthode Google, une approche pour innover? de Brigitte Roujol (www.brigitte-roujol.com).

Les rencontres:

Je n'arriverais pas à restituer la richesse et l'intensité des rencontres que l'on peut faire dans le cadre de cette conférence. De part sa nature, Creaconference -comme Crea-France d'ailleurs- apporte des liens très forts entre des professionnels et ou passionnés de créativité, parfois évangélistes esseulés ou précurseurs dans leurs entreprises. J'ai été surpris de croiser des participants avec lesquels je partageais les mêmes questionnements, et les mêmes ressentis. La proximité avec les "vedettes", qui sont loin de se comporter en tant que telles, est marquante et même touchante. C'est dans le cadre des "after" festives, pendant les repas, ou ces pendants petits moments de pause entre deux ateliers de Creaconference que j'ai rencontré des personnes qui gagnent à être connues comme Sylvie Courcelle Labrousse que je ne cesse de copier pour monter mes activités créatives aux sein des Bell Labs, comme Stéphane Ely  avec qui j'ai pu partager sur le management de innovation. Je me souviendrais des discussions avec Isabelle Jacob sur l'arrivée des méthodes créatives en France, du soutien que m'ont apportés Olwen Wolfe (www.worlding.com) et Delphine Batton pour l'atelier que je prépare et de bien d'autres moments que je ne pourrais vous restituer rapidement. Ce sera, à ce propos, un challenge créatif intéressant de garder cet esprit malgré la popularité croissance de cette conférence. Il y a dans cet identité créativement décalée une valeur essentielle.

Et pour conclure

La communauté Française, Francophone et Crea-France était d'après ce que j'ai pu comprendre particulièrement bien représenté cette année. Et je tiens à mettre en avant l'atmosphère qu'amène la philosophie multi-langue des cette conférence. Entendre l'Italien, L'anglais et le Français, m'a charmé et donne un véritable cachet international à cet événement comparée à une conférence "monotonolinguale". Je finirais par un remerciement sans borne pour le staff de Creaconference et Sophie Gobet qui nous ont, tout bonnement, permis de vivre pleinement cette conférence en nous simplifiant la vie. Un évènement vous l'aurez compris que je recommande, donc... inscrivez vous!

Creaconfence 2011: 13 au 17 avril 2011.

Adora Svitak: Ce que les adultes peuvent apprendre des enfants

Enfant prodige Adora Svitak appelle le monde à penser de manière plus infantile. S'inspirer de l'audace, de la créativité et surtout se nourrir de cette capacité d'optimisme dont font preuve les enfants. Adora Svitak était déjà reconnue comme une autrice prodige, elle se révèle être une "storytelleuse" de talent. TED nous apporte encore un une oratrice d'exception qui revendique haut et fort, de l'écoute et du respect, pour la créativité de la génération grandissante. Ecoutons là donc et ... profitez d'une leçon d'enfant!

Origami Capilaire: une démarche scientifique et créative

Voici un portrait de chercheur qui illustre à merveille quelques  comportements créatifs chez les scientifiques .José Bico, chercheur et maitre de conférence à l'école supérieur de physique et chimie de paris (ESPCI). Le questionnement de José Bico est construit autour de l'explication des comportements hydrophobes ou hydrophiles des matériaux, dit simplement, pourquoi les gouttes d'eaux colle à mon par brise et pourquoi glissent telles sur les plumes de canard.Il nous explique simplement que ces propriétés permettent ou non à un liquide de monter dans un tube dont le diamètre et très faible et donnent donc lieu à des phénomènes de capillarité.

Dans l'idée d'identifier dans le travail de José Bico des comportements créatifs, il est intéressant d'identifier dans ce reportage quelques processus créatifs. Ce que l'on observe assez couramment chez le chercheur et le processus du questionnement et la démarche expérimentale qui est presque incontournable dans le travail scientifique. Ensuite on trouve dans cette narrations plusieurs exemples d'échanges avec d'autres disciplines: on y trouve des exemple de collaboration avec des laboratoires étudiant la nanotechnologie et des travaux avec des botanistes. Un autre aspect que montre cette vidéo et qui apporte de l'eau à mon moulin est l'évolution des couples faits scientifiques/questionnement. Et j'en arrive à la raison d'être de cet article, à un changement de point de vue qui donne naissance à une nouvelle application:

1. L'eau colle au verre - comment empêcher que l'eau colle au verre
2. L'eau agglomère les structures de faible échelle - Comment éviter que la capillarité détruise des structures mécaniques à très petites échelles?
3. L'eau agglomère les structures de faible échelle - Comment la capillarité pourrait mettre en forme des structures?

On peut donc observer dans cette réflexion scientifique deux variations significative entre 3 couples Fait-Questionnement. Les couples 1 et 2, montrent deux faits scientifiques qui sont compris comme contraintes et ces deux couple donnent lieu à un questionnement appelant chacun une solution curative. Pour parler simple entre 1 et 2 les problèmes change mais on met en œuvre la même démarche de résolution. 

Puis entre le couple 2 et 3 le fait scientifique ne varient pas. Par contre on change de démarche, on utilise un fait scientifique qui était connoté négativement comme étant un phénomène pouvant offrir un potentiel technologique. Nous observons ici un exemple de flexibilité dans l equestionnement scientifique qui crée quelques chose de nouveau. Après expérimentation, les travaux de José Bico donnent naissance à l'association de deux domaines scientifiques qui ne s'étaient pas encore rencontrés: l'élasticité des matériaux et l'étude des tensions supérficielles. On y retrouve donc une bissociation qui donne naissance à une dicipline qui me semble bien poétique: l'origami capilaire.

Arduino ou l'électronique créative

Pourquoi ne parler de créativité qu'en terme de théorie, de méthodes ou d'animation. Pour changer je reviens à mes fondamentaux. J'assume le passionné de technologie que je suis, juste pour écrire un peu sur ce qui est, à mon avis, plus qu'un simple kit d'électronique: Le framework Arduino.

Cette petite carte, de conception et fabrication Italienne, sera peut-être l'une des briques qui permettra de réaliser un pont entre le monde hardware et le monde du software.

Les passionnés de robotique ou simplement d'électronique connaissent bien évidement les micro-controleurs, les fameux PICs, et pourrons légitiment se poser la question: quoi de nouveaux? A cette question je répondrais la facilité d'utilisation. Comme je ne programme plus beaucoup et que je n'ai fait plus de maquette électronique - j'ai développé une peur légitime envers tout en environnement de développement compliqué. J'espère ne pas être trop présomptueux en affirmant que cette peur me dote d'un jugement affuté pour détecter ce qui est facile d'accès ou non.

L'électronique est un domaine qui refroidit un bon nombre d'entre nous, surement traumatisés par des travaux pratiques sur les amplis op ou sur la logique combinatoire.  Ce que j'ai découvert avec Arduino et qui m'a attiré dés les premières heures de la formation dispensée par par Uros Petrevski - Ecole Nationale Supérieur de Création Industrielle et Co-designer du NodesignLab - est un lego dont le potentiel ne réside pas dans ses performances techniques mais dans sa capacité à vous faire faire vos premiers pas en électronique.

Cette petite carte accompagnée de quelques fils, d'une breadboard, de quelques composants de base et de quelques fiches techniques trouvées sur internet, vous permettra de réaliser une maquette en quelques heures. Bien évidement, il vous faudra quelques connaissances en électronique et en informatique ce qui ne fait pas d'Arduino un kit à mettre en toutes les mains. Néanmoins si vous êtes informaticiens et que vous êtes frustré de ne pas faire interagir vos applications avec l'environnent réel, si vous êtes un électronicien frileux à l'idée de coder autre chose que de l'assembleur, voir même si vous êtes designer et que vous souhaiter connecter vos réalisation, n'hésitez investissez dans un bric à brac d'électronique ou faites la formation de l'ENSCI (un kit est offert) et lancez vous! Vous aurez la chance de découvrir ou redécouvrir l'électronique dans une école de design où les machines outils, les imprimantes 3D se côtoient. 

A présent pour rester dans le thème du blog il est intéressant de se poser la question des aspects créatifs de ce framework. Je vois Arduino comme un étape significative pour rendre l'électronique praticable par un plus grand nombre. En sortant l'électronique de son monde d'expert, ces initiatives autorisent l'informaticien, le designer ou simplement l'amateur à mettre en oeuvre des interactions. Ce petit kit, autorise donc la pluri-diciplinarité et facilite de nouvelles associations d'idées. Dans la vie d'un technicien ces moments d'ouverture vers de nouvelles possibilités sont plutôt rares et sont des accélérateurs de conception et d'originalité. De nouvelle possibilités de logique associatives, de nouvelles analogies vous submergent à peine ce nouveau champ d'expérimentation découvert.

Quelques exemples de réalisations en vidéo et quelques éléments qui vous donneront un aperçu de l'ambiance du stage:

Hypercréativité ou le pouvoir de l'impossible

Voici une vidéo filmée lors de la 11éme conférence organisé par l'Association Européenne pour la créativité et l'innovation. Vous y trouverez une présentation du consultant Mark Raison (son blog) qui présente le pouvoir de l'impossible. Il présente ici une méthode radicale qui consiste à se créer challenges "impossibles". Provocant et clair, c'est un discourt audible pour des chercheurs d'innovations disruptives. Je serais très curieux d'assister à une de ces coachings ou animations. Même si l'on peut reprocher à Mark Raison d'abuser du superlatif "hyper", je ne peux que reconnaitre que les objectifs du programme Apollo semblaient bien impossible le 25 mai 1961! Bonne vidéo...

Et bon slides...

Conférence HyperCreativité : le Pouvoir de l'Impossible par Mark Raison Yellow Ideas Eaci Ecci XI Bruxelles 2009

View more presentations from Mark Raison.

 >>Le même en Anglais

Dominique Sciamma (suite): La démarche iconoclaste en vidéo

Comment inventer de nouveaux modèles, de nouvelles représentations et de nouvelles normes si l'on se cantonne à suivre les anciens modèles, à être prisonnier des représentations communément admises et  à rester dans la norme sans jamais choquer personne. A mon sens il est évidemment impossible d'inventer sans toucher de l'existant et c'est le paradoxe du chercheur ou de l'inventeur qui doit dépenser une énergie folle à connaître et admettre l'existant, pour ensuite décider de remettre en cause une partie de ce savoir. 

C'est en partie ce que nous explique Dominique Sciamma que j'ai eu la chance de rencontrer lors des tables rondes "Produire de l'invention" organisées par Alcatel-Lucent Bell Labs France à Telecom Paris Tech le 2 Décembre dernier (par Frédérique Pain et un des auteurs de ce blog: Arnaud Gonguet). 

Directeur du département "système et objets interactifs" au Strate Collège designers, Dominique Sciamma m'avait déjà autorisé à publier son essai Iconoclaste et je réitère en publiant les 22mn (en trois vidéos) de son intervention filmées par deux amateurs reporters (Fabien Bataille et moi-même) lors de la table ronde "Concilier contraintes et créativité dans un environnement de recherche" animé par mon collègue Marc Godon des Bell Labs Antwerp.

Vous trouverez, donc, en première partie de cette intervention la démarche créative de Dominique Sciamma qui à été à l'origine de la rédaction de son essai et en deuxième partie l'exercice de "prise de conscience" qu'il dispense à ces étudiants. Bonnes vidéos...