Creative Network

Not invented here syndrom

2011-10-20T23:47:00.000-07:00

La plupart des agences d'innovation font face à ce problème lorsqu'elles démarchent un nouveau client : la volonté d'innover en interne, de ne pas externaliser sa R&D. Au delà des questions de propriété industrielle et de confidentialité que cela suppose, il y a ce désir inavoué d'être à l'origine de l'invention, de l'idée géniale.

Même si la tendance actuelle est à l'open innovation et au crowd sourcing, je pense que l'ego et la motivation personnelle restent un très fort moteur d'innovation. Tout le monde a envie d'être celui qui soulèvera LE bon problème et trouvera LA réponse.

Le rôle d'un consultant en innovation n'est pas de remplacer son client. Mais il ne se limite pas non plus à la simple mise en place d'une méthode de créativité.

A mon sens, son rôle est à mi-chemin. Suffisamment impliqué pour traiter les informations relatives au projet, et organiser un processus d'innovation adapté. Suffisamment « out », pour ne pas être là où l'expertise du client est largement supérieure.

L'art du conseil est peut être de résoudre ce paradoxe...

La créativité artistique inspire les entreprises

2011-10-20T22:42:00.000-07:00

Surprendre, produire de l'inédit, inventer et créer, voilà toute un série de termes que les entreprises et les artistes ont en commun. Les objectifs sont différents, certes, les entreprises souhaitent faire évoluer leurs organisations, leurs communications ou leurs produits et l'artiste cherche à produire un nouveau regard, à provoquer des prises de conscience ou simplement du divertissement. La question est de savoir quelles pratiques sont transposables de l'artiste à l'entreprise. La capacité d'immersion d'un metteur en scène dans un univers dans le but d'être touché par l'inspiration, les techniques qu'il met en œuvre pour mettre en valeur le talent de ses acteurs sont surement des éléments qui peuvent transformer nos techniques de management de la créativité. C'est pour cette raison que le programme ABC Network à été créé et c'est avec plaisir que je partage avec vous l'article de Laura Torkaz Chef de projet du Culture Lab tout en souhaitant a ce programme un grand succès.

Fabrice Poussiere

TroisTemps veut mettre la créativité au cœur des entreprises avec le programme européen ABC Network

Dans un contexte de resserrement des marchés, les entreprises se retrouvent face au défi de trouver de nouvelles solutions et de réinventer leurs activités. A ce titre, de nombreuses entreprises mettent au cœur de leurs stratégies, la créativité. Cependant, les outils et les méthodes pour stimuler cette créativité manquent encore pour permettre aux organisations de se mettre en marche.

Le programme ABC Network vise à mettre en place une méthodologie originale qui permette dans un premier temps aux cadres dirigeants ou managers en entreprise de s’inspirer des processus de créativité artistique pour stimuler leur créativité et celle de l’organisation, et dans un second temps de mesurer les impacts de cette créativité sur la vie de l’entreprise. Construit comme un ensemble de modules autonomes et évolutifs, la méthodologie ABC Network s’organise autour de grands champs de réflexion de l’entreprise : la culture d’entreprise, la marque, les métiers-produits-services, les équipes, l’organisation-management, l’entreprise et son environnement.

Aidan Harte, Directeur de management du groupe Optimum Results Ltd : « Nous ne savions pas à quoi nous attendre durant cette journée, mais, au final, les réactions des participants de l’entreprise ont été très positives et nous œuvrons actuellement sur un certain nombre d'actions dont nous avons parlé à l'atelier qui, montrent de réelles avantages supplémentaires. Merci ! »

La plateforme ABC Network, développée par TroisTemps Web, a été lancée pour l’occasion : www.abcnetworkprogram.com. Elle propose un ensemble de cas pratiques types accompagné d’une proposition d’atelier opérationnel. La plateforme ABC Network a pour objectif d’amener l’art au service de la créativité en entreprise par le biais d’un véritable espace communautaire. Le but est de faciliter la mise en relation et les échanges entre entreprises et artistes autour de problématiques communes.

Le projet ABC Network s’inscrit dans le cadre d’un programme initié par la Commission européenne « le programme Leonardo Da Vinci » qui vise à créer des méthodologies de transmission de savoir à l’échelle européenne. La commission européenne subventionne donc le projet ABC Network pour une durée de deux ans, favorisant ainsi la transmission d’innovation pédagogique entre la France, l’Irlande, le Danemark et le Portugal, avec le concours du LEST (CNRS).

Trois Temps travaille sur ce projet en partenariat avec différentes entités. L’agence ImFusio "mobilisatrice d’énergies collaboratives", met son expertise au service de ses clients pour faire concrètement "décoller" leurs projets vers le succès. LEST, Le Laboratoire d’Economie et de Sociologie du Travail (LEST) est une entité de Recherche du CNRS. Créé en 1969 par le CNRS en vue de renforcer la recherche fondamentale française intéressant le travail et son évolution. La fondation de Bono, basée en Irlande, fonctionne sur l’Enseignement de la pensée constructive et créative dans l’éducation et la gestion. Arts in business est une agence fondée au Danemark par Lene Bornemann qui se concentre sur la rencontre du monde des entreprises avec le milieu artistique. Enfin, Transforma, un think tank basé au Portugal, est un Laboratoire pour les Pratiques Artistiques Contemporaines. Nous travaillons ensemble pour réaliser à bien le programme ABC Network.

Laura Torkaz

Creativ'Pursuit: La créativité sur un plateau

2011-09-22T10:19:00.000-07:00

Voici la création de trois étudiants de l'ISTIA INNOVATION -L'école d'ingénieur de l'Université d'Angers- qui ont revisité la méthode des 6 chapeauxTM d'Edward de Bono à la façon Serious Gaming. Un plateau, un dé, quelques règles de jeu basée sur les 6 "mind pattern" et sur la logique associative. Je vous laisse donc le loisir de lire les règles de ce jeu créatif et peut-être partager avec l'envie d'y jouer! -Fabrice Poussiere-

Le Creativ'Pursuit

Par Lucrèce GUGELOT, Guillaume PERRUCHET et Dimitri TANKERE.

Durant notre cursus de Master 2 Innovation Technologique à Angers, nous avons monté un projet de cellule de créativité permettant à une entreprise de faire appel a un cabinet d’experts de tous horizons afin d’externaliser sa cellule de Recherche et Développement. Son objectif : permettre de trouver des solutions, débloquer une situation et développer son potentiel créatif.

Nous avons donc réalisé une première séance de créativité avec l’aide d’un petit groupe qui s’est prêté au jeu en nous proposant une problématique d’entreprise sur laquelle ils planchaient. Voici la description du fonctionnement de notre séance telle que nous l’avons organisé et mis en place.

Nous avons premièrement défini les points essentiels au bon déroulement d’une séance de créativité puis nous nous sommes penchés sur les méthodologies que nous pourrions utiliser. Et nous avons sélectionné 3 méthodes : Méthode des 6 chapeaux^TM, l’association de mots et d’idées et larecherche de mots clés. Nous avons ensuite réalisé un jeu sur le modèle duTrivial Pursuit^TM,mais sans les questions, se basant sur la méthode des 6 chapeaux^TM de De Bono etproposant les 6 cases couleur. Cases auxquelles nous avons ajouté les cases“association d’idées” - permettant d’aller piocher des mots ou des images dansles livres et les magazines - et les cases “libre choix”.

Déroulement de la séance

Nous avions défini les rôles de la manière suivante : Notre groupe “animateur” composé de nous trois étaient divisés en : 1 “infiltré” et 2 animateurs de séance. Le reste des présents constituait le groupe des participants. (note: les participants peuvent venir de milieu professionnel ou de services totalement différents).

La première étape fût de présenter la problématique et de la définir afin de s’assurer qu’elle était comprise par tout le monde.

Nous avons ensuite présenté le déroulement de la séance, le temps imparti et les différentes informations nécessaires à son bon déroulement. Une fois les règles du jeu posées, nous avons procédé a une brève pause détente qui a permis de mettre tout le monde à l’aise et d’instaurer une ambiance propre au jeu et à la détente afin de sortir complètement du cadre formel habituel.

En seconde étape nous avons réalisé une première purge visant à noter toutes les solutions déjà connues et à les mettre de côté. Puis nous avons entamé la séance par un exercice de « mise en jambe » : énumérer tous les mots ou expressions que pouvaient évoquer le problème soulevé. L’objectif : réaliser un tableau avec plusieurs cases thématiques et rassembler chaque mot clés sous la ou les thèmes appropriés (définis au fur et à mesure). Cette première approche permettait de dégager les différents environnements liés à la problématique. Puis nous avons mis le tableau de côté, accessible à tous.

Cette partie a duré environ 1h. Nous avons fait de nouveau une petite pause détente de quelques minutes avant de lancer le nouvel exercice.

Notre plateau de jeu représentait l’exercice suivant. Le but : lancer le dé et suivre les instructions liées à la case d’atterrissage.

Les différentes cases étaient définies comme ceci :

Case bleue: la case départ. Elle concerne uniquement l’animateur et lui permet de gérer la séance.

Case blanche : son but : donner des chiffres et des faits avérés sur le problème posé. Toutes les personnes doivent en proposer chacune leur tour. Dès que plus personne n’a de choses à proposer on arrête. On ne peut tomber sur cette case qu’une seule fois au cours de la partie.

Case noire: elle permet de critiquer, d’évoquer les risques et les dangers des solutions ou de la problématique. Toutes les personnes doivent en proposer chacune leur tour (il est cependant possible de passer son tour si on a aucune critique à formuler). Dès que plus personne n’a de choses à proposer on arrête.

Case rouge: elle permet d’exprimer ses émotions et ses sentiments vis à vis de tout (solutions proposées, ambiance de la séance, etc.), sans avoir besoin de se justifier. Les contraintes sont les mêmes que la case noire.

Case jaune: elle représente l’inverse de la case noire. Elle demande d’être optimiste, de donner tous les avantages et les possibilités des solutions proposées. Les contraintes sont les mêmes que la case noire.

Case verte: elle permet de proposer des idées et des solutions innovantes en rapport avec la problématique. Les contraintes sont les mêmes que la case noire.

Cases « i » : elle offre la possibilité d’aller piocher un mot ou une image dans les magazines et livres mis à disposition, il est aussi possible de consulter des reportages ou tout autres documents via un ordinateur (vidéo, article de presse...). La personne concernée doit alors associer le mot, l’image ou l'article qu’il a choisi à une idée en rapport avec la problématique. Tout le monde peut ensuite participer et ajouter des idées.

Cases « ? » : ce sont les cases libres. La personne peut soit donner une idée ou utiliser l’une des options proposées par les autres cases.

Le jeu s’arrête lorsque les idées et les participants sont épuisées. Le jeu dure en moyenne 2h. La séance se termine et permet de produire différents livrables :

Un débriefing des participants et des animateurs sur le déroulement de la séance.

Le développement d’un carnet répertoriant les fiches idées.

Les documents relatifs créés durant la séance.

Puis, lorsque une ou plusieurs solutions sont sélectionnées, l’entreprise peut alors se pencher avec nous sur le tri et l'évaluation des “bonnes idées”, la réalisation de l'idée choisie grâce a une maquette permettant de concrétiser la solution retenue. La réalisation d’un prototype permet ensuite de valider techniquement l’idée avant son lancement.

Voici quelques photos prises durant une de nos séances de créativité :

Les conseils d'Ivan Gavriloff en 6 vidéos

2011-09-10T00:35:00.000-07:00

Je suis très heureux de vous présenter un de mes auteurs favoris: Ivan Gavriloff. Auteur de "une fourmis de 18 mètre ça n'existe pas", Ivan Gavriloff nous explique dans 6 vidéo très courtes et illustrées quelles pratiques peut nous aider à être créatif. On Y retrouve des règles de bases telles que les règles du CQFD ou du rebond, mais aussi des messages qui promeuvent l'expérimentation: ce qui est souvent ce que l'on oublie de faire! Pour information Ivan Gavriloff dirige la société de consulting Kaos Consulting dont vous pourrez voir la présentation ici. Bon visionnage! Et merci à IdéeNeuvesSurLeau pour les vidéos.

1-Rebondir sur les idées en les améliorant et rechercher le nombre

2-Expérimentez

Juste après cette vidéo, je rajouterais que ce type d'expérimentations est une étape primordiale du processus d'innovation pour 2 raisons. Premièrement ces expérimentations produisent des connaissances. Réaliser un maquette ou une expérimentation permet de confronter le concept à la réalité et révèle des problème de mise en oeuvre, des problèmes techniques...sachant que chaque problème rencontré présente une opportunité d'inventer. De plus c'est toujours dans des cadres expérimentaux que les découvertes hasardeuses se produisent. Si vous êtes en chasse de sérendipité, vous n'avez pas le choix: Expérimentez!

Deuxièmement, ces expérimentations produisent des objets intermédiaires qui sont indispensables pour l'autre se projette. Quand je dis l'autre, je parle de ceux qui n'ont pas eu l'enthousiasme originel qui est le moteur du ou des premiers protagonistes du concept. Ce peut être des collègues qui vous aiderons ou des manageurs ou financiers qui prendrons la décision de mise sur votre concept. l'objet intermédiaire peut avoir cette capacité de compenser le manque de projection sur "les idées des autres" que nous avons tous naturellement.

3- les regles du CQFD

4-L'analogie

5-L'Empathie

6-OSER

Solutions pour l'Idea management : Benchmark.

2011-08-03T02:29:00.000-07:00

Le traitement des idées et la phase de convergence est, pour tout ceux qui ont été un jour confronté à l'animation de sessions de créativité, un moment douloureux. On passe de la merveilleuse phase de divergence où l'on réinvente le monde, où tout est possible, où on se laisse aller ; à une phase généralement difficile ou plusieurs questions demeurent. Combien de temps perdu pour transformer mes post-it en tableau Excel ? Comment ne pas se sentir écrasé par le poids de 300 idées plus ou moins pertinentes et plus ou moins absurdes ? Comment motiver son groupe à sélectionner et à élaborer les idées ? Comment choisir ? Quelle valeur apporter à l'avis de chacun ? Comment garder une trace des 297 idées non retenues qui pourront peut-être apporter l'insight dans un autre contexte ?

Beaucoup de questions... Et des solutions existantes regroupées sous le nom d'Idea Management ! Que ce soit pour une entreprise, pour un cabinet de conseil et de manière moins évidente pour des particuliers, le stockage et le traitement des idées a motivé beaucoup d'entrepreneurs. Nous avons réalisé un benchmark des différentes propositions d'Idea Management. Voyons un peu les solutions les plus efficace et les points positifs de chacune.

Nosco Idea Exchange

Un design agréable, un format intelligent du traitement des idées sous la forme d'un réseau social. Je vous invite a cliquer sur le "Take the tour" ou visiter la"démo"pour voir l'ensemble des fonctionnalités de ce site.

Au programme : possibilité de gérer les idées comme on gère le cours de la bourse en achetant virtuellement des actions et ainsi suivre le "cours" de ses idées et leur ranking, fonction recherche par mots clés pour retrouver rapidement les idées stockées, possibilité d'élaborer les idées par un système de commentaire incluant la possibilité de poster des vidéos ou des images, possibilité de suivre l'évolution d'une idée comme on suivrai un flux RSS.

Bright Idea dans Innovation Suite

Là encore je vous invite à suivre le "Tour" pour voir en détails les fonctionnalités du service. Et elles sont nombreuses ! Relativement semblable au précédant (les modèles sont assez similaires en général, omniprésence du modèle réseau social notamment), il apporte des solutions encore plus poussées en terme d'accompagnement à l'élaboration des idées en proposant des outils de recrutement d'équipe de projet au sein du reseau social, en offrant des outils de visualisation du niveau d'élaboration de l'idée etc.

Il serait bien trop long de noter l'ensemble des fonctionnalités de Bright Idea, le site le fera de manière bien plus efficace que moi ! Take a look !

Spigit

Définitivement celui vers lequel mon choix se porterait. Il reprend les fonctionnalités des deux autres outils en en offrants d'autres telle l’existence d'une application Iphone et Android pour noter ses illuminations à tout moment. Le rêve des inventeurs et des créatifs ! Mais il parait qu'une vidéo vaut mieux qu'un long discours alors je vous laisse apprécier par vous même les fonctionnalités et le design impeccable du site.

Si vous avez l'occasion d'utiliser ces outils ou que vous en connaissez d'autres faites nous signe.
La convergence et ses contraintes ? On y travaille, on y travaille...

14 semaines pour Innover: La méthode Forth

2011-06-29T05:15:00.000-07:00

FORTH est une méthode d'identification de projets innovants pour les entreprise. Les concepteurs de cette méthode vous propose de vous encadrer pendant 14 semaines pour identifier 3 à 5 "business cases" attractifs pour votre activité. On sort ici des propositions de séances créative de 2 jours dédiées au management des entreprises pour rentrer dans protocole beaucoup plus étayé. Pour avoir expérimenté le bootcamp entrepreneurial d'Alcatel-Lucent et avoir co-conçu quelques programme du même genre avec Emilie Labidoire de Bluenove, ce programme me semble faire preuve de sérieux et mérite notre attention. J'aimerais recueillir quelques retours d'expériences qu'ils soient issue des animateurs et concepteurs de la méthode ou même des clients! Voici quelques éléments pour jeter un premier regard sur Forth:

FORTH is an inspiring practical innovation method in five steps to create new products, services and business models within 14 weeks after the project kick-off. The FORTH innovation method connects day-to-day business reality with outside the box creativity. An asset of the method is that it creates internal support for innovation.

Issu du site www.forth-innovation.com

Cette méthode a été conçu par Gijs Van Wulfen (son profil Linkedin). Vous pourrez en apprendre plus sur Gijs et les fondamentaux qui structure son approche en lisant ses articles sur le web: 25 rules for a perfect braistorming, Observe and Learn, Structure your Ideation Approach. Un livre est aussi disponible "Creating Innovative Products and services" et le chapitre 3 est téléchargeable ici. Si l'on pouvait résumer cette méthode en quelques points, la méthode Forth est un programme complet de recherche de projets innovants basée sur une approche créative, marketing, centrée consommateur qui inclus une recherche de sponsors au sein de votre société .

La carte très originale qui chapeaute cet article illustre les 5 étapes de la méthode Forth:

Full Steam Ahead: Le démarrage
Observe and Learn: Exploration du contexte (orienté consommateur)
Raise Idea: Identification des idées
Test Idea: Evaluation des idées
Home coming: Plan d'action et présentation des projets au management

Je tiens à souligner la transparence dont fait preuve l'auteur de cette méthode en publiant sur son site une grande quantité d'informations sur ce protocole. Vous pourrez, donc, trouver l'ensemble du programme et une grande quantité d'information (les 5 étapes détaillées) sur le site www.forth-innovation.com. Vous y trouverez aussi la liste des animateurs certifiés Forth. Si jamais vous avez expérimenté la méthode n'hésitez surtout pas à commenté cet article.

29 conseils pour préserver sa créativité

2011-06-21T13:17:00.000-07:00

Voici une vidéo de Tofudesign qui nous rappelle quelques bons conseils pour garder notre force créatrice. Simple et bien réalisée, cette vidéo est a garder sous le coude!

29 WAYS TO STAY CREATIVE from TO-FU on Vimeo.

apres

Tester votre idée de site Web

2011-06-02T02:18:00.000-07:00

Vitamin T (Vitamin Talent) vient de sortir un protocole d'évaluation de votre projet de site web. Si avez un super idée de site web et que vous êtes déjà posé la question de l'évaluation de votre concept, voici un outil qui vous permettra d'avancer un pas plus loin. J'entends par "avancer", autant se réconforter sur la viabilité du projet que d'être conscient de ses faiblesses, voir même, de l'envoyer au cimetière des projets. Pour être précis cette outil vous permettra surtout d'évaluer votre capacité à réaliser votre projet plutôt que d'évaluer votre projet sur ses qualités conceptuelles. Peut-être que les professionnels du web n'y trouverons qu'un intérêt très relatif. Mais ceux-ci pourront souligner l'effort de synthèse et la qualité graphique de ce poster. Par contre si vous vous lancez dans l'élaboration du site imprimer le et afficher le à bonne protée de regard. Il est toujours bon d'avoir du feedback sur ses projets! Vous pouvez trouver l'intégralité du poster sur le site de Vitamin T ou en suivant ce lien.

Makesense les sociaux entrepreneurs créatifs

2011-04-28T22:48:00.000-07:00

Mes investigations sur les sujets de la créativité et de l'innovation me récompensent parfois par des rencontres aussi hasardeuses qu'intéressantes. J'ai eu la chance de croiser Christian Vanizette chez Bluenove, pour une toute autre raison, et quand j'ai commencé à écouter ce personnage, j'étais convaincu que j'allais écrire un article sur Makesense dés la première minute.

Makesense est un projet ouvert qui à pour objectif d'inventer de nouveaux business en mariant l'objectif économique et la dimension sociale de ces projets.

Inspirés par les travaux du prix Nobel Muhammad Yunus -fondateur de la Grameen Bank qui distribue des micro-crédits- ces globes trotteurs de l'innovation sociale organisent régulièrement des sessions créatives pour résoudre les problèmes des entrepreneurs locaux.

Ne vous inquiétez pas si vous entendez parler de Hold-Up à Paris ou à Tokyo, ces fondus de la créativité sociale fonctionnent par Gang locaux et le terme d'Hold-Up ne désigne que leurs sessions de brainstorming.

Pour conclure n'hésitez pas à participer à l'un de leurs Hold-Up. N'hésitez pas à les encourager, contribuer et aller les rencontrer sur Facebook car ces gens ... changent le monde!

MakeSense - Hold-Up days in Paris - atmosphere video from christian vanizette on Vimeo

Comment évaluer le potentiel créatif ? Petit historique de la mesure de la créativité en psychologie.

2011-04-25T13:50:00.001-07:00

On pourrait penser qu’à l’heure actuelle les processus sous-tendant la créativité sont suffisamment connus pour pouvoir en permettre une mesure quasi parfaite par des tests. En effet dans une époque où il est quasiment impossible de passer une journée entière sans entendre ou lire le mot « créativité », que ce soit dans un spot publicitaire ou dans une vidéo de présentation d’entreprise, on peut légitimement penser que la question a été largement triturée dans tout les sens et que les angoissantes questions existentielles sur la nature de la créativité ont pu trouver leurs réponses… Les lecteurs de ce blog et tous ceux qui s’intéressent de près ou de loin à la créativité se doutent bien que rien n’est moins sûr. Rien n’est vraiment simple lorsqu’il s’agit de l’étude du fonctionnement de l’homme et de sa complexité.

Effectivement, bien que de nombreuses études aient été menées sur le sujet, elles restent encore minoritaires par rapport aux études portant sur la mesure de l’intelligence ou de la personnalité pour ne citer qu’une série d’exemple parmi d’autres. On ne peut imputer cela à un développement récent de la mesure de la créativité, des items mesurant « l’imagination créative » étant déjà présents dans une première version de l’échelle d’intelligence de Binet et Simon datant de 1905 (Test de Binet et Simon). Mais alors quelle peut-être la raison d’un tel fossé entre l’avancée de la mesure de la créativité et celle de l’intelligence ? Il semblerait que le réel frein dans le développement d’outils de mesures de la créativité soit la difficulté supposée à mesurer la créativité en tant que telle. En effet la question de la difficulté à mesurer la créativité, voire parfois de son impossibilité à être mesurée est encore aujourd’hui vivement débattue dans la recherche.

Pourtant des outils de mesure se sont développés malgré cette difficulté supposée. Guilford élabora durant la deuxième moitié du XXe siècle un modèle de structure de l’intelligence selon lequel la créativité s’appuierait sur différentes opérations mentales du modèle et plus particulièrement sur la pensée divergente. La pensée divergente est la capacité à trouver un grand nombre d’idées à partir d’un seul point départ, un exemple d’exercice de pensée divergente pourrait être de trouver dans un temps imparti le plus grand nombre d’utilisation originale d’une boite en carton. Ces travaux, et plus particulièrement les épreuves de pensées divergentes, intéressèrent Torrance qui construisit le TTCT (Test de pensée créative de Torrance) sur les bases théoriques de Guilford. Ce test reposant sur les mêmes mécanismes que celui de Guilford propose différents « points de départs » pour évaluer la pensée divergente d’une personne. Ainsi on évaluera la capacité de l’individu à trouver un grand nombre d’utilisations différentes pour un objet par exemple. On pourra également présenter un dessin très simple à compléter d’autant de façon que possible à la personne attendant fébrilement de savoir si oui ou non elle peut prétendre à la place laissée vacante par De Vinci, Flemming, Chopin et consœurs. Ces productions créatives étaient appréhendées sous l’angle de la « fluidité » (nombre d’idées à partir du point de départ), de « l’originalité » (rareté de la production par rapport à l’ensemble des idées données par les autres individus) et de la « flexibilité » (nombre de catégories différentes dans lesquelles on peut classer les idées).

Un exemple d’épreuve de pensée divergente pourrait être de trouver un grand nombre de dessins à partir de la forme ci-dessus.

Cependant l’ensemble de ces tests, malgré leur efficacité, se heurtèrent à un problème de taille : peut on réellement réduire la créativité à la pensée divergente ? Faut-il nécessairement pouvoir envisager un nombre colossal de possibilités pour atteindre l’instant « Eureka » ? Ne peut-on pas avoir une idée terriblement créative sans envisager d’autres possibilités en amont ? Inversement ; être capable de trouver 1000 variations sur un même sujet suffit il pour pouvoir trouver un nouveau business model révolutionnaire en rupture avec tout ce qui s’est fait auparavant ? Retour au point de départ : qu’est ce que la créativité ? Comment la mesure-t-on ? Peut-on la mesurer ? Etc.

Une réponse récente à cette épineuse difficulté a été apportée par Todd Lubart (directeur du LATI et auteur de l'ouvrage "la psychologie de la créativité" ) dans son test EPoC (pour Evaluation du Potentiel Créatif). Ce test appréhende la créativité, comme le TTCT de Torrance, sous l’angle de la pensée divergente mais pas seulement. En effet à la mesure de la pensée divergente ce test ajoute la mesure de la pensée intégrative. Mais qu’est ce donc que la pensée intégrative me direz vous ? Là où la pensée divergente est une manifestation de la capacité à produire un grand nombre d’idées à partir d’un point de départ précis, la pensée intégrative est la capacité à ordonner/intégrer différents éléments entre eux pour pouvoir construire une idée. On retrouve bien ici un mécanisme central de la créativité : la capacité à ordonner, associer, combiner, sélectionner, comparer l’ensemble de ce qui nous entoure pour trouver des solutions créatives à nos questions.

Le test, qui est sous sa forme actuelle destiné à un public d’enfant et d’adolescents, explore deux champs de la créativité : la créativité graphique et la créativité littéraire. Dans chacun des champs le test propose deux épreuves de pensée divergente proches de celles de Torrance et deux épreuves de pensée intégratives. Les épreuves de pensée intégratives prennent la forme, pour la partie graphique par exemple, d’un dessin à produire à partir de 8 formes géométriques différentes. L’idée est ici de comparer des dessins issus des mêmes « briques » géométriques. Chacun disposant des mêmes éléments de départ la différence se fera dans les différentes manières de les intégrer sous la forme d’un dessin.

Ce test récent représente actuellement l’un des moyens les plus efficaces, à mon avis, de mesurer la créativité. Cependant son orientation vers un public jeune et ses limitations aux domaines graphiques et littéraires réduisent son champ d’action. Les auteurs du test travaillent cependant à étendre les domaines d’actions du test en développant des ajouts au test d’origine orientés vers la créativité musicale et sociale par exemple.

Brève vue d’avion de la question de la mesure de la créativité… Il serait arrogant de clamer que la psychologie est capable de mesurer sans failles ce processus complexe et multiforme qu’est la créativité mais à mesure que le concept se clarifie au sein de la recherche, les tests emboitent le pas. En un mot comme en cent et pour reprendre une expression qui m’est chère « On y travaille ».

Une table pour une idéation collaborative

2011-03-08T13:51:00.000-08:00

Voici encore une tentative de développement technologique qui ouvre le débat si le Post'it perdra un jour sa place de meilleur outil pour brainstormers. La société Intuilab qui à réalisé cette table interactive nous offre un aperçu de nos séances créatives du futur et personnellement ça me fait envie. L'arrivée de ce type de technologie peut offrir des fonctionnalités qui raisonnerons pour les animateurs, telles que:

L'enregistrement des phases d'idéations
La manipulation de contenus multimédia

Il ne reste plus qu'une chose à faire: développer des tables ou des murs créatifs plus grands et au prix le plus juste. Un beau challenge pour l'entreprise Toulousaine ou Labégeoise (n'hésitez pas à me corriger) et surtout un grand bravo pour cet objet qui fait sens!

Surement un bon candidat pour le Creativ'Lab des Bell Labs!

Le brainstorming, pas toujours nécessaire...

2011-02-04T13:11:00.000-08:00

Voici un des auteurs que je suis depuis longtemps et dont je savoure chaque ouvrage. Luc de Brabandère nous explique ici qu'avoir des idées nouvelles ne suffit, voir même, n'est pas le problème premier des entreprises. Il explique qu'il incite les acteurs de l'entreprise à exprimer leurs activités pour en extraire du sens. Et c'est ensuite par ce sens nouvellement exprimé que les idées acquièrent leurs logiques.

Cette thèse, qui peut sembler provocante pour des promoteurs de la créativité comme moi, explique qu'il y a bien deux mécanismes nécessaires pour qu'une idée puisse être transformée en réalité au sein d'un organisation. Le premier est la créativité "propre" qui permet d'élaborer un concept porteur d'originalité, une solution originale ou une nouvelle organisation. Et parfois, les entreprises ne manquent pas de cette créativité propre. Par contre ces entreprises peuvent avoir du mal à changer la perception de leur activité pour que cette créativité propre s'exprime. La méthode que propose Luc de Brabandère est la verbalisation (et j'aimerais bien en savoir plus). Grâce à ce travail, les idées latentes de l'entreprise prennent sens et l'on trouve ici le deuxième mécanisme nécessaire à la concrétisation de l'idée.

C'est génial! On peut donc complêter le schéma que l'on retrouve fréquemment dans la littérature traitant de la créativité. Le schéma représente couramment la façon standard d'adresser un problème en restant dans notre zone de confort ou dans notre périmètre de perception ou comme dit Armand Hatchuel être victime de l'effet de fixation. La créativité c'est sortir de ce périmètre, et si l'on s'arrête là la plupart du temps la machine est bloquée. Il faut donc mettre en oeuvre le second mécanisme dont Luc de Brabandère provoque par son travail: l'extension du périmètre de perception.

Cette extension du périmètre de perception est bien un problème ardu pour les grosses organisation. Faire que cette prise de conscience soit présente à tout les niveaux de l'entreprise est une problématique que les dirigeants doivent traiter avec sérieux.

PDMA: Une demie journée d'échange pour faire le plein d'idées

2010-11-17T13:49:00.000-08:00

PDMA France (Product Development and Management Association) organise un World Café le 25 novembre autour des pratiques et expérimentations de deux grands acteurs de la R&D en France: Orange Labs représenté par Sylvie Courcelle Labrousse et les Bell Labs d'Alcatel-Lucent représenté par moi-même.

Je ne vous souhaite que de venir échanger et challenger nos propos pour faire avancer notre réflexion sur le sujet de l'innovation et la créativité. Et cet article est aussi pour moi un bonne occasion pour écrire sur cette association qu'est PDMA. PDMA est à l'origine une association américaine fondée en 1976 qui a essaimé 16 association affiliées dont fait partie PDMA France. Cet organisme présidée par Anne-Christine Ayed (sa carte de visite vidéo) a pour objectifs:

Améliorer la capacité de ses membres à répondre aux challenges posés par l’innovation en matière de produits comme de services,
Promouvoir la génération, la collecte et les échanges d’informations relatives à l’amélioration des processus et pratiques d’innovation, de développement et de management des produits et services,
Organiser des rencontres, évènements et publications afin de favoriser les échanges d’idées et d’informations relatives à ces processus et pratiques et de tisser un réseau relationnel fort entre ses membres,
Offrir à ses membres la possibilité d’obtenir une certification officielle aux meilleures pratiques du développement et management des produits.

Voici donc une association que Creative-Network ne peut que soutenir. Et c'est dans cet objectif que je communique avec plaisir sur cet atelier. Vous trouverez le bulletin d'inscription ici.

La Maison universitaire Poitou-Charente de l'Entrepreunariat organise un coucours de créativité

2010-10-11T12:18:00.000-07:00

Si vous êtes étudiants, diplômés ou personnels de l'université de Poitiers ou de l'université de la Rochelle, ou de l'ENSMA, la deuxième édition du concours Université Créatives vous concerne. Ces trois acteurs de l'enseignement supérieur, regroupé sous la bannière de la Maison Universitaire Poitou-Charente de l'Entrepreneuriat (la MUPCE) distribueront un dizaine de prix aux gagnants du concours. Vous avez jusqu'au 15 novembre pour soumettre votre projet sur des thèmes aussi différents que les énergies renouvelable, l'innovation sociale ou l'innovation technologiques. Pour en savoir plus le règlement du concours se trouve ici et les dossier de candidature se télécharge là. Chers entrepreneurs...à vos projets!

L'animation créative de la Chambre de Commerce et d'Industrie du Gers

2010-10-07T13:29:00.000-07:00

De quoi s’agit-il ?

Pour aider les TPE/PME Gersoises à développer leur potentiel créatif, la Chambre de Commerce et d'Industrie (CCI) du Gers a souhaité devenir partenaire du projet Crea Business Idea, aux côtés de l’Agence de Développement Économique de la Rioja (Espagne). Son objectif est de « créer un environnement favorable de créativité facilitant la mise en œuvre de diverses initiatives d’entreprise »

Pourquoi la CCI du Gers participe t-elle au projet ?

La CCI du Gers est partie du constat suivant : les entreprises Gersoises ont beaucoup de ressources créatives. Des entreprises gersoises comme Nataïs, le spécialiste européen de maïs à pop corn ou Glosek Gourmet ont su développer des niches et leur objectif est de conserver leur valeur ajoutée.

Mais, par manque de temps ou de méthode, certaines entreprises ne peuvent pas toujours mener à bien leurs projets d’innovation. La CCI du Gers offre un espace où les entreprises peuvent se rencontrer et trouver des solutions à leurs problématiques les plus actuelles pour :

Échanger des expériences à partir de l’analyse et de la connaissance des tendances dans leurs secteurs respectifs.
Stimuler l’apparition de nouvelles idées qui débouchent sur de nouvelles activités économiques (nouveaux projets, nouveaux produits, nouveaux services etc.) dans les entreprises.

Ce projet a pour objectif d’apporter des solutions simples et efficaces, adaptées à l’activité des TPE/PME locales :

Journée Créalim : tendances et solutions créatives pour l’innovation agroalimentaire. Il s’agissait de sensibiliser les entreprises agroalimentaires à la créativité en entreprise, et de faire émerger des idées au cours de 2 ateliers en simultané sur l’alimentation nomade et les vins et spiritueux.
Atelier Créa Export : tendances et solutions créatives pour optimiser sa communication à l’international, toujours pour les entreprises agroalimentaires
Ateliers Créa RH : faire émerger des idées avec des techniques différentes sur des sujets choisis par des chargés de ressources humaines des entreprises Gersoises. Politiques de rémunération, dynamisation du potentiel créatif des employés…

Avec la CCI du Gers, les entreprises ne sont pas « lâchées dans la nature ». Elles bénéficient d’un accompagnement personnalisé répondant à leurs attentes, ainsi que des outils crées spécifiquement par le partenariat européen :

Le manuel de créativité : toutes les techniques de créativité recensées et des conseils pour leur bonne application en entreprise
La CCI du Gers a mandaté le cabinet Océan Bleu pour accompagner 8 entreprises agroalimentaires gersoises pendant 2 jours chacune. Il s’agit d’aider les entreprises à faire émerger leurs idées dans le cadre de leurs projets : amélioration de produits/services, développement d’une nouvelle offre commerciale…

Cette initiative qui ne manque pas d'originalité et de rigueur offre un très bon exemple de ce qui peut-être expérimenté pour supporter l'activité économique régionale. Le manuel de créativité en entreprise que la CCI nous livre ci-dessous (Téléchargeable ici) permettra peut-être d'essaimer de nouvelles pratique innovantes. Donc, merci pour le partage et encore bravo pour l'initiative.

Pour de plus amples informations :
José Moutinho – CCI du Gers– j.moutinho@gers.cci.fr – 05 62 60 68 72 – www.creabusinessidea.com

Le projet « Crea Business Idea » est un projet européen de coopération territoriale INTERREG IV B SUDOE, financé par le FEDER et en cours depuis avril 2009. Les partenaires sont :

Agence de développement économique de la Rioja (ADER chef de file - Espagne)
Institut Andalou de Technologie (IAT - Espagne)
Fondation pour le développement des TIC en Extrémadure (FUNDECYT – Espagne)
Institut Madrilène de Développement (IMADE – Espagne)
CEEI Beira Interior (CIEBI – Portugal)
Université de l’Algarve (UALG – Portugal)
CCI du Gers

Design Thinking / Tim Brown CEO of IDEO

2010-09-30T02:49:00.000-07:00

Désirant en comprendre un peu plus sur le lien entre le "design" et l'innovation, sur les conseils de Frédérique Pain (en charge du département Design et User Experience sur les applications aux Bell-Labs France), je me suis plongé dans la lecture du livre écrit par Tim Brown qui est le CEO d'IDEO société renommée pour être parmi les 10 sociétés les plus innovantes de la planète.

Dans ce livre Tim Brown présente ce qu'il appelle le "Design Thinking", qui prend sa source dans les travaux de Brunel sur la Great Western Railway en angleterre et qui l'ont profondément marqué dans sa conception que le design avait pour mission de façonner le monde.

Pour cette ligne de chemin de fer, non seulement les ingénieurs ont mis tout leur savoir faire dans la conception des trains et des voies pour qu'ils soient le plus efficaces possible, mais ils se sont aussi préoccupés de l'expérience des voyageurs en faisant en sorte que les ponts et le surplomb des voies donnent l'impression de flotter au dessus de la campagne.

Il est impossible de résumer ici tout le contenu de ce livre (les lecteurs pressés peuvent lire uniquement le dernier chapitre du livre où Tim résume lui même ce qu'il vient de présenter), j'ai néanmoins relevé les citations suivantes qui me paraissent pleines d'intérêt et parfois de bon sens et qu'il y a donc intérêt à propager ;-)

"3 étapes dans l'innovation: L'inspiration, l'idéation (apparition de l'idée), et enfin l'implémentation."

"Contraintes du designer: faisabilité, viabilité et désirabilité !"

"Conseil pour l'étude utilisateur: Regarder aux deux extrémités de la courbe de gauss pour étudier les utilisateurs qui vivent, pensent et consomment différemment des autres."

"Evolution de l'humeur pendant un projet:

Espoir lors de la phase de collecte d'information,
Doute lors du classement des données et de la recherche de modèles et motifs,
Confiance lorsque la création de l'idée devient plus tangible et que l'on créé le premier prototype"

"Une façon de faire en sorte que les personnes essaient quelque chose de nouveau, c'est de construire sur des comportement qui leur sont déjà familiers."

"La prédictabilité entraîne l'ennui, et l'ennui entraîne la perte de personne talentueuses."

"Une tolérance à la prise de risque a autant d'importance dans la culture d'entreprise qu'elle en a dans sa stratégie business."

"Toujours être sûr que chaque employé comprend, apprécie, et a la possibilité de contribuer à la vision globale de l'objectif."

"Une histoire a besoin d'être répétée plein de fois avant que les personnes commencent à comprendre comment elle s'applique à eux, et encore plein de fois avant qu'elle puisse changer leur comportement."

"Un prototype est un succès, non pas quand il marche sans problème, mais s'il nous apprend quelque chose de plus."

"Un bon "designer" est quelqu'un qui a la possibilité d'identifier des motifs dans un bazar de données pour ensuite pouvoir synthétiser de nouvelles idées à partir de fragments de données, de faire preuve d'empathie avec des personnes différentes de lui même, et tout ça peut s'apprendre !"

"Plus vite nous rendons nos idées tangibles, plus tôt nous seront capable de les évaluer et au pire de les laisser tomber."

"Une innovation est une bonne idée bien réalisée, ces deux parties sont toutes aussi importantes !"

Interview: Le mind mapping par Catherine Lenglet

2010-07-14T00:32:00.000-07:00

Voici la première interview Creative-Network sous forme d'une vidéo. Catherine Lenglet s'est gentiment prêtée à l'exercice et je l'en remercie. J'espere que ce sera la première d'un longue série car j'ai déjà une liste importantes de gens intéressants à interviewer. Catherine Lenglet est enseiganante à ESCP Europe et Strate College Designers, elle utilise le Mind Mapping dans ces formations et ses différents coachings. L'écouter en parler est pour moi un plaisir et source d'information et d'inspiration. Je vous laisse regarder cette vidée de 7mn.

Si vous souhaitez aller plus loin je vous encourage à visiter son site: www.designdesconnaissances.com.

Un colloque et un workshop

2010-07-13T00:34:00.000-07:00

Mon objectif concernant cet article est d'essayer -et je dis bien essayer- de partager un peu des trois jours intenses que quelques un d'entre nous ont pu vivre ces derniers jours à travers ces deux événements que sont: Le colloque "Management et animation de la créativité" et le workshop de la "Creativity and Innovation Management Community" qui se sont tenus respectivement le 30 juin et 1 juillet et le 1 juillet et 2 juillet à Paris.

C'est Guy Aznar, président de Créa-Université qui à ouvert ce colloque ce mercredi à l'université René Descartes. Ce colloque a regroupé différents intervenants: consultants en animation ou en innovation, professionnels et chercheurs. Trente minutes après l'ouverture et les quelques présentations usuelles d'un cycle de conférence, le ton était donné avec l'intervention de Dimis Michaelides. D.Michaelides nous a offert une prestation aussi surprenante sur la forme que dense dans le propos. Maitre dans l'art d'illustrer ses propos par sa fantaisie et par des tours de magies, cet homme nous emmène à travers les principes d'une créativité accélératrice de changement.

Dimis Michaelides on The Art of Innovation from CPSI on Vimeo.

Gerard Puccio ferma le premier jour avec une conférence (traduite par Patrick Duhoux). Gerard Puccio introduit la notion de "creative leadership" au sein des entreprises et s'appuie sur des études telles que la célèbre "IBM global CEO Study" (en savoir un peu plus ici et l'étude est téléchargeable en échange d'une inscription). Vous pouvez avoir un aperçu de son propos sur le leadership créatif sur youtube.

J'ai eu la chance de profiter d'une demie-heure de présentation de la part de André-Yves Portnoff, Directeur d'étude associé à Futuribles International, auteur de livre "Sentier d'Innovation". André-Yves Portnoff porte bien haut le message que la créativité est un outil essentiel pour appréhender la complexité. S'appuyant sur l'histoire du dôme de florence ou sur les nano-structures de carbone, il montre comment on peut faire mieux ou différemment avec un système de ressources constantes. Il s'appuie sur des succès Français qui ont montré leurs capacités à se différencier et à produire sur notre territoire en offrant des produits plus innovants (voir son slideshare ci-dessous).

PARIS 2.0 = Intervention de André-Yves Portnoff, prospectiviste

View more presentations from PSST : 2.0 OPINIONS AND TRENDS.

Ce colloque auquel j'ai n'ai pu qu'assister partiellement à cause du démarrage du CIM worshop, m'a permit malgré de retrouver l'ambiance et les différents animateur rencontrés à Crea-Conference de Sestri-Levante. Ce colloque m'a encoure permit d'avancer dans mon "état de l'art" des pratiques créatives en France. Le seul reproche que l'on pourrait faire au colloque est le peu de présence des entreprises au niveau des conférences et des ateliers. Compte tenue de la jeunesse de Créa-université et la tendance des entreprises à peu communiquer sur leurs recettes, cette critique est surement à nuancer.

Les ateliers

Créa-Université a réunit sur deux jours plus de 25 ateliers regroupant des thème aussi différents que peut le montrer les exemples suivants: "Le pouvoir de l'impossible" de Mark Raison (voir ses carnets), "La posture sensible" de Guy Aznar et Stéphane Ely qui viennent sortir un livre du même nom (disponible en eBook), "Les hauts potentiels Créatif" de Safia Richou, I.Gennari et F.Zenasni, L'anayse du profil créatif Foursight présenté par Olwen Wolfe, Sylvie Courcelle et Gerard Puccio que l'on retrouvera au CIM, L'innovation de combat de Jean-Louis Swinners, Mettre plus de vie au sein des équipes par Isabelle Jacob, et tant d'autres qui me pardonnerons de ne pas recopier le programme du colloque.

Cet événement, qui concerne principalement la communauté des chercheurs sur la créativité et les processus d'innovation, est un événement incontournable en terme de recherche sur ce domaine. Le journal Creativity and Innovation Management anime régulièrement ces types d'ateliers de façon à permettre un échange des différentes études en cours. Les deux journées du CIM workshop comportaient 5 conférences et 7 de tables rondes et des discussions autour des résultats et des orientations du journal "Creativity and Innovation Management".

J'ai pu assisté, donc, Gerad.J.Puccio (une deuxième fois) qui constate à partir de différentes études sur la créativité en entreprise le paradoxe suivant: 88% des entreprises utilise le mot créativité dans leurs mission lorsque 5% ont un plan d'action pour manager la créativité en entreprise. Fort de ce constat, il introduit le "Creative Leadership" comme étant un axe de développement pour les entreprises du 21éme siècle.

Didier Bardin de l'association EGIDE Développement dénombre 4 axes de développements sur lesquels les entreprises sont supposées agir pour gérer leur créativité collective: le Creativity-Mood, le Creativity-Result, le Creativity-Process et le Creativity-System. Comme Gerad.J.Puccio, il considère que les entreprises mettent en place des actions favorisant plus "l'ambiance créative" (Creativity-Mood), qui est un prés requis pertinent mais pas suffisant, que des axes impliquant globalement les 4 axes précédents. Didier Bardin observe, aussi, une confusion entre la gestion de l'innovation et la gestion de la créativité, propos que l'on retrouve dans le discours stratégique des entreprises (Voir Creativity vs Innovation).

Nous avons ensuite assisté, le deuxième jour du workshop à l'école de mines, à une série d'interventions sur le créativité et la conception (intitulé Design en anglais). Après un rappel assez rapide des fondamentaux de la théorie CK par Armand Huatchel, Pascal Le Masson a présenté un historique des théories de la conception en 3 temps: Redtenbacher, Pahl et Beitz et son approche systématique du design et les travaux issus de l'institut des arts Bauhaus.

Les tables rondes:

Les thèmes abordés lors des tables rondes La créativité dans les équipes d'étudiants, Le leadership de la créativité, l'enseignement de la créativité en Europe, les apports potentiels de la technologie sur la créativité dans le design, les théories de la conception, la valeur dans les processus de la conception, et une table ronde sur la créativité, l'innovation et l'entrepreneuriat.

Deux provocations qui feront, peut-être, débat:

J'ai pu observer, cette année, plusieurs courant de pensées. Armand Huatchel, fer de lance et co-concepteur de la théorie CK, interroge la communauté sur la viabilité psychologique de la créativité. Son discours, parfois provoquant, porte l'idée que les travaux de Jay Paul Guilford qui avait défini 150 différentes facultés impliquée dans la structure intellectuel humaine et qui avait introduit la notion de la faculté de divergence dans les processus de création, introduiraient des opérations plus métaphorique que réelles. Armand Huatchel remet en cause aussi l'existence des phases de divergence dans les phases de conceptions, qui ne correspond pas, de son point de vue, à une opération modélisable.

De plus Roberto Verganti de l'Ecole polytechnique de Milan, à son tour, challenge l'analyse psychologique des processus de conception. S'appuyant sur l'expérience de l'entreprise Alessi dans le design de la théière "Kettle" model (ou modèle 9093), il définit les phases de conceptions comme étant les suivantes: Immersion - Recherche - Développement. Sur cet exemple, il considère ce processus comme un travail de rigueur du chercheur et non comme étant une conception créative. Roberto Verganti considère aussi le rôle des visions obsessionnelles, dont font preuve, des leader comme Steeve jobs. Dans les années 90, Steeve jobs, convaincu de sa vision que la navigation sur le web sera l'usage qui permettra à l'ordinateur de sortir du cadre professionnel pour rentrer dans nos habitats, embauche Jonathan Ive, un designer plus habitué à concevoir des Baignoires que des ordinateurs (voir l'Aventure Apple). Ici, Steeve jobs ne ferait "que" se donner les moyens de mettre en œuvre des productions en accord avec sa vision. Pour parler comme Armand Huatchel, il dépasse le point de fixation qu'un ordinateur a un usage uniquement professionnel en comprenant que l'utilisateur peut en avoir un usage personnel. Roberto Verganti s'oppose à la vision de David Kelley, chairman de la société IDEO, (voir sa video sur TED) qui consiste à mettre du chaos dans le processus de design pour produire des idées neuves. David Kelley considère que ce rôle de designers peut-être et doit être tenu par de non experts, ce que réfute Roberto Verganti en s'appuyant sur le travail de recherche ou les visions directrices d'experts illustré dans ces exemples de succès en termes de conception.

Créativité et recherche: Naissance du Créativ'Lab de Villarceaux

2010-06-20T13:45:00.000-07:00

Alcatel-Lucent Bell Labs France s'est doté d'un nouvel outil sur le centre de Villarceaux: Le Creativ'Lab. Le principe est simple: définir une place au coeur d'un centre de recherche où l'exploration des concepts et des idées sont étudiés méthodiquement. L'entreprise définissant toujours un contour englobant ses activités, il se crée un paradoxe quand elle demande à ses ingénieurs ou chercheurs de penser "Out side of the box". Le creativ'Lab est une toute petite partie d'élément de réponse à ce paradoxe et propose de commencer par un lieu ou la dérive conceptuelle est encouragée.

Innovation at work ep.11: Vidéo des Open days d'Alcatel-Lucent Bell Labs France

Né de besoin très pragmatique que les salles de réunions étaient mal-adaptées pour les sessions de créativité, nous sommes plusieurs à avoir défendu et mené ce projet à bien. Cette équipement, dédié aux chercheurs de Bell Labs France, cherche à créer un décalage avec les locaux "standards" (que la direction ALBLF cherche aussi à faire évoluer). Le concept est d'essayer de créer une atmosphère plus décontracté, de façon à dédramatiser l'erreur qui est inhérente aux processus d'invention. Le mode essai/erreur étant un des moteurs d'acquisition des connaissances et compétences, il est primordiale de porter ce type de message, pour encourager la prise de risque sur des idées nouvelles. La prudence est souvent créaticide, lorsqu'une prise d'une risque suivie d'un échec vous offrira toujours une leçon utile. Le Dr Richard Feynman disait par exemple qu'il pouvait mesurer la progression d'un étudiant au nombre d'essais et d'erreurs qu'il faisait (Voir Creative space de Peter Loyd).

Le Creativ'Lab est aussi un lieu d'expérimentation en terme de méthodes de créativités, de co-Innovation et de conception. En quelques mois déjà, nous y avons expérimenté le théorie CK avec des étudiants de l'école des Mines, différentes méthodes de créativité comme le Mind Mapping, le Creative Probleme Solving et surtout expérimenter des méthodes de quick prototyping et d'open Innovation. Fort du constat, qu'il ne suffit pas de copier les méthodes de champions comme Google ou Apple, mais que chaque entreprise doit inventer son propre processus de création et transformation d'idées. C'est d'ailleurs source pour moi de plaisir que de participer à cette aventure plutôt que de rêver de travailler dans les locaux de ces derniers. Il y a infiniment plus de satisfaction à inventer le nouveau Google plutôt que d'être le simple consommateur de centres de recherche "design" issue de la stratégie de recrutement.

Il est intéressant de mesurer la place qu'occupe le Creativ'Lab sur la vidéo qui accompagne ce billet. Ceci prouve que cette initiative de chercheurs est accueillit positivement par le management d'Alcatel-Lucent. J'en profite pour remercier tous les participants à ce projet que ce soit en terme d'encouragement, d'allocation de budget ou en terme d'active participation: BA, F.B, JL.B, AS.B, D.D, F.L, I.O, JM.M, A.M, F.P(2).

Creativity Vs Innovation

2010-05-30T11:40:00.000-07:00

Si comme moi vous posez la question de la définition de ce qu'est l'innovation et la créativité depuis quelques années, et que vous en êtes arrivé au même constat que chacun y allait de sa définition ... je ne peux qu'être en accord avec vous. Par contre, il y a parfois des points de vue très intéressants dans ces batailles de définitions, qui sont normales, bénéfiques et, aussi, inhérentes aux notions qui sont transverses à de nombreux métiers! Ici Luc de Brabandère nous explique la différence entre créativité et innovation, et ce sujet a suscité pas mal d'intérêts en 2008, puisque l'on trouve une bonne quantité de références de cette période (j'arrive un peu tard, mais c'est pas grave je me fais plaisir en écrivant sur le sujet).

Après avoir écouté cette courte vidéo on peut comprendre que l'innovation traiterait de la production fréquente de changements, lorsque la créativité permet de changer la manière de voir. L.de Brabandère place ici l'innovation incrémentale comme étant une amélioration continue qui reste dans les règles, lorsque la créativité va change au moins une règles. Avec cette définition quand la société Bic prend conscience que son activité ne se résume pas à la production d'instrument d'écriture (le stylo), mais dans le business des objets jetables, cette société peu se permettre d'inventer le Briquet jetable.

Il est important de comprendre que L.de Brabandère intervient à l'échelon stratégique des entreprises puis qu'il en conseille leurs dirigeants. Sa définition de la créativité diffère des définitions de la créativité concernant les capacités de l'individu par exemple chez les psychologues Amabile, Lubart, Mac Kinnon, Osche et Sternberg:

"La créativité est la capacité à réaliser une production qui soit à la fois nouvelle et adaptée au contexte dans lequel elle se manifeste."

Dans cette définition: "nouvelle" se comprend comme originale et imprévue"

On peut déduire qu'il existe une différence entre la créativité de l'individu et les phases de créativité de l'entreprise dont parle L.de Brabandère semble ici établit. Je trouve aussi potentiellement pertinent de définir les innovations disruptives comme étant une remise en question d'un ou plusieurs paradigmes. En effet, des innovations de rupture comme l'appareil photo numérique qui remet en cause le paradigme de la "qualité photographique" montrent que la défintion de L.de Brabandère peut s'appliquer à des niveaux plus technologique. J'y vois deux grand intérêts: D'une part tenter d'évaluer et comparer des degrés de rupture dans les innovations afin de les comparer par exemple, et d'autre part d'essayer de définir des pistes d'innovations à l'aide de la décompositions de concepts en paradigmes constituants de façon à en envisager les variations. Cette dernière proposition devrait être comparée à la méthode de conception (pour ne pas dire créatives) comme la théorie CK qui par exemple décompose les concepts en attributs.

L.de Brabandère est directeurs associé de Boston Consuting Group. Lors de la sortie de son livre la valeur des idées, en 2007, Le Journal du net l'avait interviewé le rôle de la créativité dans la capacité de changement de l'entreprise et cet interview trouvée sur Youtube semble êtres de la même époque. Son livre le plus récent est Pensée Magique, Pensée logique qui est un livre que je conseille à toutes les personnes qui abuserait de la pensée déductive. Merci à Tom qui je suppose est le responsable de cette vidéo: blog de Tom.

Autres articles sur Creativity Vs Innovation:

Management et animation de la créativité: 5ème colloque International de Créa-université

2010-05-17T15:27:00.000-07:00

Le 5ème colloque International de Créa-université se tiendra à l'université Paris-Descartes de Boulogne-Billancourt le Mercredi 30 juin et jeudi 1er juillet 2010, sur le thème:

Management et animation de la créativité

Cet événement est organisé par le LATI (Laboratoire Adaptation Travail Individu) dirigé par Todd Lubart de l'université Paris-Descartes et par l'association Créa-France. Vous trouverez au programme de ces deux journées des conférences et des ateliers multiples couvrant un évantail large de techniques, compétences et expériences de créativité au service de l'innovation et du changement. Vous pourrez d'ailleur y croiser quelques grands noms du domaine tels que: Guy Aznar, Todd Lubart, Oswen Wolfe, Mark Raison, Sylvie Courcelle Labrousse, Jean Louis Swinners, Isabelle Jacob et Stéphane Ely.

Les tarifs pour ces deux jours de conférences se trouvent ici sachant qu'ils varient de 200 € à 700€. A ce propos, j'y animerais un atelier avec mon collègues D.Decotter (auteur du précédent article) et je lance un appel à tous ceux que la question de l'"Environnement Créatif pour les chercheurs" intéresserait.

Pour plus de renseignement allez directement sur le site de Créa-Université.

Creative Knowledge Environments

2010-05-03T14:58:00.000-07:00

Le potentiel créatif est inhérent à chaque personne mais beaucoup d’autres paramètres ont une influence sur les productions créatives. Dans le domaine de la recherche et de l’innovation, la créativité est un élément central, voir la colonne vertébrale sur lequel repose tout l’éco-système de l’entreprise. La raison est simple et logique ; il y a un besoin perpétuel de renouvellement pour s’adapter, voir devancer le marché, trouver de nouvelles technologies, de nouveaux usages. La concurrence ,désormais est rude,des petits nouveaux aux dents acérées et l’ogre économique exacerbe cette compétition surtout depuis l’avènement du web 2.0. Aujourd’hui nous nous pouvons observer par exemple Google qui commence à sortir de sa sphère du web et qui commence à empiéter sur les plates-bandes de Microsoft qui pendant longtemps a joui de son quasi-monopole. Les géants ne sont pas éternels, Nortel en est une preuve récente. La créativité dans la recherche pour créer de nouvelles connaissances et de nouveaux produits est une Fontaine de Jouvence essentielle.

Souvent l’ingrédient secret et magique de la créativité en entreprise est représenté par la salle de créativité. Cependant ce n’est pas le seul paramètre environnemental qui fournira de l’inspiration à ceux qui veulent créer. En effet plusieurs facteurs interagissent optimisant ou dégradant les productions créatives.

Dans le domaine de la recherche, qu'elle soit privée, académique ou publique, il est essentiel de créer de nouvelles connaissances. Oui, la créativité intervient aussi dans la recherche malgré les apparences. Le créatif n'est pas uniquement artiste, designer ou encore geek.

Le concept CKE

Le concept de Creative Knowledge Environnements (CKE) tente de mieux comprendre la créativité et les facteurs la favorisant. Ce concept se focalise essentiellement sur le contexte industriel et dans le domaine de la recherche en étudiant les interactions entre les individus et leurs environnement de travail. Cela englobe la recherche universitaire, la R&D ou la recherche privée. Il cherche également à identifier et à classer, grâce aux études antérieures sur la créativité, les facteurs qui conditionnent positivement (ou négativement) la production de nouvelles connaissances et d'innovations.

Ce concept se base sur 8 éléments clés issues de la littérature dans les recherches en créativité dans issues de recherches en psychologie, management de l'innovation, histoire ou encore sociologie. Les piliers de ce cadre sont : les caractéristiques de la tâche, le champ d’étude en question, les individus, les caractéristiques du groupe, les conditions générales de travail individuel, l’environnement physique, l’entreprise, et les caractéristiques organisationnels de l’entreprise. Ces éléments interagiraient et se superposeraient selon les conditions et les contextes pour influencer la créativité. Ainsi le CKE cherche à mieux appréhender l'environnement créatif de manière holistique. Ce cadre ne dépeint pas seul type d'environnement créatif ni un seul et unique niveau. On pourrait catégoriser ces environnements de la manière suivante: micro, meso et macro.

Micro : les équipes de travail, les groupes de travail ou les individus
Méso : les institution de recherche, les entreprises
Macro : politique gouvernementale, politique d'entreprise

Concept à enrichir

Au jour d'aujourd'hui, ce cadre de recherche sur les influences de l'environnement sur la créativité est récent et demeure toujours problématique pour plusieurs raisons. La première étant la difficulté d'évaluer la créativité dans ce domaine. Quels critères utiliser? Qui est apte à évaluer?On pourrait penser à utiliser des critères tels que le nombre de citation scientifiques, le nombre de produits innovant vendus issus de ces recherches, l'estimation de l'impact social résultant?

De plus les typologies de ces environnements bien que représentants une base d'étude intéressante, sont peu nombreuses.Il serait ainsi intéressant de mieux connaître les caractéristique des environnements créatifs dans les pays en développement par rapport aux pays développés, chose que nous connaissons mieux à ce jour.

Il est connu que les interactions avec d'autres personnes ou d'autres environnement jouent favorablement sur les capacités à créer.Une troisième lacune concerne les durées et les interactions nécessaires pour optimiser la créativité. Quels seraient les apports des participations aux conférences ou de la visite d'autres centres de recherches? Doivent ces domaines être très différents ou peu dissemblables? Ce sont des questions qui restent encore sans solutions.

Enfin, comment interagissent et quels sont les effets interactifs des différentes strates(micro, méso, macro) dans la recherche et l'innovation? Quelle politique gouvernementale (niveau macro) permet une recherche et une innovation optimale dans les institution de recherche au niveau régional/national (niveau méso)ou par les équipes de recherche/les individus (niveau micro)?

Que peut-on en tirer aujourd'hui?

Comme nous l'avons précisé précédemment, il est nécessaire d'en connaitre davantage et un long chemin reste à faire dans le but d'optimiser l'environnement de la recherche et de l'innovation.

Cependant, ce qui est connu aujourd'hui permet d'avancer et améliorer notre environnement de travail.Quelques exemples seraient :

Établir un climat de confiance et d'ouverture
Créer une organisation trans et multidisciplinaire pour assurer une hétérogénéité des idées, des points de vues, des connaissances et de perspective
Encourager et améliorer la communication entre professionnels de milieux différents
Favoriser la mobilité et l'émergence d'entrepreneuriat
Diminuer l'emphase mise sur l'efficacité professionnel pour laisser du temps libre qui laisse libre court à la créativité

Ce cadre est très riche et intéressant. Si on se sent concerner par la créativité de manière holistique, l'évolution et l'enrichissement de ce concept est à suivre...

A lire l'eBook de de Sven Hemlin,Carl Martin Allwood,Ben R. Martin
sur les Creative Knowledge Environment
ou un article de ces mêmes auteurs.

Creaconference 2010 : L'experience créative

2010-04-19T10:09:00.000-07:00

La 8éme édition de Creaconference s'est déroulé du 15 au 18 avril dans la belle ville de Sestri Levante et si vous souhaitez vivre une expérience créative prenez vos places pour 2011. J'aurais bien aimé faire un article très critique, et prendre plus de recul pour parler de cet événement comme un journaliste aurait pu le faire: mais cette posture m'est définitivement impossible.

J'ai vécu, pendant ces 5 jours, une expérience créative. Je n'ai pas arrêté d'être dans mon élément, de baigner dans les idées, de jouer des concepts, d'animer et d'être animer, de vivre le changement et l'innovation. Ce fut une cure! Je n'ai pas arrêté de produire des idées, de m'amuser et d'apprendre. Et pourtant je ne suis pas parti de Paris pour cette conférence en étant convaincu de trouver ce que je cherche. Pour aller vite je cherche à comprendre les postures créatives du scientifique et de l'ingénieur pour ensuite les favoriser ou les assister. Si vous venez de regardez la vidéo si dessus peut-être sentez vous un léger décalage. En fait il ne faut se laisser tromper par ma façon de prendre des photos liés au fait que je cherche à capter l'ambiance avec le moins de visages identifiables en espérant éviter les problèmes de droit à l'image. Dans cette vidéo vous ne voyez pas toutes les expos et ateliers, et les programmes que je ne pourrais pas suivre pleinement en prenant tout le temps des photos.

Les programmes:

Creative problem solving (CPS) Thinking Skills
The Art of inventing ideas
Creativity: Accelerating change within the corporate world
Process, Tools & Technics for new product development
Certification in Foursight
Tools & techniques for CPS thinking skills
Arts & the creative process

J'ai suivi le programme "The Art of inventing ideas" en Français. Cette formation montre l'apport d'un rythme lent dans l'élaboration des idées. Cette méthodologie très complémentaire de l'approche dynamique couramment apporté par la pratique classique du "Creative Problème Solving" autorise un éloignement plus profond et plus sensible. Bien que j'ai du réapprendre à prendre le temps, cette méthode laisse se développer un imaginaire au sein d'un groupe. Cette formation d'un peu moins de 3 jours passe à toutes vitesse -malgré la méthode comme quoi la relativité existe bien!- et est dispensé par un trio d'exception: Isabelle Jacob (créatrice du réseau www.iris-consultants.com), Guy Aznar (www.creativite-conseils.com) Stéphane Ely (www.elycorp.com) qui sont trois personnages incontournable dés que l'on parle de créativité en France.

Nous avons pu appliquer cette approche sensible à des cas pratiques telle que comment faire de l'existence de l'iPad une opportunité pour les libraires. Nous nous sommes servi de ce cas pratique pour découvrir des méthodes, graphiques, corporelle ou narrative, introspective ou projective qui apportent des résultats plus connectés avec l'imaginaire du groupe. Cette formation m'a fait aussi prendre conscience des différents rythmes dans l'élaboration des concepts que l'on observe dans le travail du scientifique. A ce propos, Guy considère que la pensée du scientifique adopte un rythme encore plus lent, ce qui pour moi, ouvre la question du rythme dans la recherche: dans les aspects expérimentaux, dans l'élaboration du questionnement, dans l'évaluation des modèles et aussi dans la gestion "projet" d'un programme de recherche.

Les ateliers:

Il est impossible d'oublier l'apport des ateliers dans cette conférence. Nous sommes d'ailleurs plusieurs à être déçus d'être incapable de les voir tous. Plus de 50 ateliers avec des passionnés de créativité qui montrent des points de vues, des réflexions, des approches ou des expérimentations différentes. Sans vouloir faire une sélection "hédoniste" ou un best-off malhabile de ces micro formations , voici plus les ateliers aux quels j'ai participé, l'idée étant de partager avec vous les thèmes qui m'attirent (n'hésitez pas, d'ailleurs, à mettre en commentaire les ateliers qui vous ont marqués et qui ne seraient pas présent dans cette liste).

Creativity in virtual worlds présneté par Andy Burnett (Linkedin)
Crea voice par Eric Delacourt
The warior in the world: Wisdow of the samurai par Lee Dunne
Pourquoi sommes nous des chats de Schrödinger de Miguel Aubouy (un article sur le Minatec Ideas Laboratory à la place d'une bio),
IDEAS Factory Sandpits - Stimulating transformation research through CPS - que j'ai bêtement loupé mais que Isabelle Jacob m'a restitué en différé (encore merci Isabelle),
La pensée oxymorique: Quoi que vous pensiez, pensez aussi le contraire! Eric Winnen (Linkedin)
La méthode Google, une approche pour innover? de Brigitte Roujol (www.brigitte-roujol.com).

Les rencontres:

Je n'arriverais pas à restituer la richesse et l'intensité des rencontres que l'on peut faire dans le cadre de cette conférence. De part sa nature, Creaconference -comme Crea-France d'ailleurs- apporte des liens très forts entre des professionnels et ou passionnés de créativité, parfois évangélistes esseulés ou précurseurs dans leurs entreprises. J'ai été surpris de croiser des participants avec lesquels je partageais les mêmes questionnements, et les mêmes ressentis. La proximité avec les "vedettes", qui sont loin de se comporter en tant que telles, est marquante et même touchante. C'est dans le cadre des "after" festives, pendant les repas, ou ces pendants petits moments de pause entre deux ateliers de Creaconference que j'ai rencontré des personnes qui gagnent à être connues comme Sylvie Courcelle Labrousse que je ne cesse de copier pour monter mes activités créatives aux sein des Bell Labs, comme Stéphane Ely avec qui j'ai pu partager sur le management de innovation. Je me souviendrais des discussions avec Isabelle Jacob sur l'arrivée des méthodes créatives en France, du soutien que m'ont apportés Olwen Wolfe (www.worlding.com) et Delphine Batton pour l'atelier que je prépare et de bien d'autres moments que je ne pourrais vous restituer rapidement. Ce sera, à ce propos, un challenge créatif intéressant de garder cet esprit malgré la popularité croissance de cette conférence. Il y a dans cet identité créativement décalée une valeur essentielle.

Et pour conclure

La communauté Française, Francophone et Crea-France était d'après ce que j'ai pu comprendre particulièrement bien représenté cette année. Et je tiens à mettre en avant l'atmosphère qu'amène la philosophie multi-langue des cette conférence. Entendre l'Italien, L'anglais et le Français, m'a charmé et donne un véritable cachet international à cet événement comparée à une conférence "monotonolinguale". Je finirais par un remerciement sans borne pour le staff de Creaconference et Sophie Gobet qui nous ont, tout bonnement, permis de vivre pleinement cette conférence en nous simplifiant la vie. Un évènement vous l'aurez compris que je recommande, donc... inscrivez vous!

Creaconfence 2011: 13 au 17 avril 2011.

Adora Svitak: Ce que les adultes peuvent apprendre des enfants

2010-04-06T13:52:00.000-07:00

Enfant prodige Adora Svitak appelle le monde à penser de manière plus infantile. S'inspirer de l'audace, de la créativité et surtout se nourrir de cette capacité d'optimisme dont font preuve les enfants. Adora Svitak était déjà reconnue comme une autrice prodige, elle se révèle être une "storytelleuse" de talent. TED nous apporte encore un une oratrice d'exception qui revendique haut et fort, de l'écoute et du respect, pour la créativité de la génération grandissante. Ecoutons là donc et ... profitez d'une leçon d'enfant!

Origami Capilaire: une démarche scientifique et créative

2010-02-28T03:13:00.000-08:00

Voici un portrait de chercheur qui illustre à merveille quelques comportements créatifs chez les scientifiques .José Bico, chercheur et maitre de conférence à l'école supérieur de physique et chimie de paris (ESPCI). Le questionnement de José Bico est construit autour de l'explication des comportements hydrophobes ou hydrophiles des matériaux, dit simplement, pourquoi les gouttes d'eaux colle à mon par brise et pourquoi glissent telles sur les plumes de canard.Il nous explique simplement que ces propriétés permettent ou non à un liquide de monter dans un tube dont le diamètre et très faible et donnent donc lieu à des phénomènes de capillarité.

À l'École supérieure de physique et chimie de la ville de Paris, José Bico tente de comprendre comment les gouttes d'eau glissent ou s'agglomèrent sur une surface.

Dans l'idée d'identifier dans le travail de José Bico des comportements créatifs, il est intéressant d'identifier dans ce reportage quelques processus créatifs. Ce que l'on observe assez couramment chez le chercheur et le processus du questionnement et la démarche expérimentale qui est presque incontournable dans le travail scientifique. Ensuite on trouve dans cette narrations plusieurs exemples d'échanges avec d'autres disciplines: on y trouve des exemple de collaboration avec des laboratoires étudiant la nanotechnologie et des travaux avec des botanistes. Un autre aspect que montre cette vidéo et qui apporte de l'eau à mon moulin est l'évolution des couples faits scientifiques/questionnement. Et j'en arrive à la raison d'être de cet article, à un changement de point de vue qui donne naissance à une nouvelle application:

L'eau colle au verre - comment empêcher que l'eau colle au verre
L'eau agglomère les structures de faible échelle - Comment éviter que la capillarité détruise des structures mécaniques à très petites échelles?
L'eau agglomère les structures de faible échelle - Comment la capillarité pourrait mettre en forme des structures?

On peut donc observer dans cette réflexion scientifique deux variations significative entre 3 couples Fait-Questionnement. Les couples 1 et 2, montrent deux faits scientifiques qui sont compris comme contraintes et ces deux couple donnent lieu à un questionnement appelant chacun une solution curative. Pour parler simple entre 1 et 2 les problèmes change mais on met en œuvre la même démarche de résolution.

Puis entre le couple 2 et 3 le fait scientifique ne varient pas. Par contre on change de démarche, on utilise un fait scientifique qui était connoté négativement comme étant un phénomène pouvant offrir un potentiel technologique. Nous observons ici un exemple de flexibilité dans l equestionnement scientifique qui crée quelques chose de nouveau. Après expérimentation, les travaux de José Bico donnent naissance à l'association de deux domaines scientifiques qui ne s'étaient pas encore rencontrés: l'élasticité des matériaux et l'étude des tensions supérficielles. On y retrouve donc une bissociation qui donne naissance à une dicipline qui me semble bien poétique: l'origami capilaire.

Arduino ou l'électronique créative

2010-02-19T05:57:00.000-08:00

Pourquoi ne parler de créativité qu'en terme de théorie, de méthodes ou d'animation. Pour changer je reviens à mes fondamentaux. J'assume le passionné de technologie que je suis, juste pour écrire un peu sur ce qui est, à mon avis, plus qu'un simple kit d'électronique: Le framework Arduino.

Cette petite carte, de conception et fabrication Italienne, sera peut-être l'une des briques qui permettra de réaliser un pont entre le monde hardware et le monde du software.

Les passionnés de robotique ou simplement d'électronique connaissent bien évidement les micro-controleurs, les fameux PICs, et pourrons légitiment se poser la question: quoi de nouveaux? A cette question je répondrais la facilité d'utilisation. Comme je ne programme plus beaucoup et que je n'ai fait plus de maquette électronique - j'ai développé une peur légitime envers tout en environnement de développement compliqué. J'espère ne pas être trop présomptueux en affirmant que cette peur me dote d'un jugement affuté pour détecter ce qui est facile d'accès ou non.

L'électronique est un domaine qui refroidit un bon nombre d'entre nous, surement traumatisés par des travaux pratiques sur les amplis op ou sur la logique combinatoire. Ce que j'ai découvert avec Arduino et qui m'a attiré dés les premières heures de la formation dispensée par par Uros Petrevski - Ecole Nationale Supérieur de Création Industrielle et Co-designer du NodesignLab - est un lego dont le potentiel ne réside pas dans ses performances techniques mais dans sa capacité à vous faire faire vos premiers pas en électronique.

Cette petite carte accompagnée de quelques fils, d'une breadboard, de quelques composants de base et de quelques fiches techniques trouvées sur internet, vous permettra de réaliser une maquette en quelques heures. Bien évidement, il vous faudra quelques connaissances en électronique et en informatique ce qui ne fait pas d'Arduino un kit à mettre en toutes les mains. Néanmoins si vous êtes informaticiens et que vous êtes frustré de ne pas faire interagir vos applications avec l'environnent réel, si vous êtes un électronicien frileux à l'idée de coder autre chose que de l'assembleur, voir même si vous êtes designer et que vous souhaiter connecter vos réalisation, n'hésitez investissez dans un bric à brac d'électronique ou faites la formation de l'ENSCI (un kit est offert) et lancez vous! Vous aurez la chance de découvrir ou redécouvrir l'électronique dans une école de design où les machines outils, les imprimantes 3D se côtoient.

A présent pour rester dans le thème du blog il est intéressant de se poser la question des aspects créatifs de ce framework. Je vois Arduino comme un étape significative pour rendre l'électronique praticable par un plus grand nombre. En sortant l'électronique de son monde d'expert, ces initiatives autorisent l'informaticien, le designer ou simplement l'amateur à mettre en oeuvre des interactions. Ce petit kit, autorise donc la pluri-diciplinarité et facilite de nouvelles associations d'idées. Dans la vie d'un technicien ces moments d'ouverture vers de nouvelles possibilités sont plutôt rares et sont des accélérateurs de conception et d'originalité. De nouvelle possibilités de logique associatives, de nouvelles analogies vous submergent à peine ce nouveau champ d'expérimentation découvert.

Quelques exemples de réalisations en vidéo et quelques éléments qui vous donneront un aperçu de l'ambiance du stage:

Hypercréativité ou le pouvoir de l'impossible

2010-01-26T12:45:00.000-08:00

Voici une vidéo filmée lors de la 11éme conférence organisé par l'Association Européenne pour la créativité et l'innovation. Vous y trouverez une présentation du consultant Mark Raison (son blog) qui présente le pouvoir de l'impossible. Il présente ici une méthode radicale qui consiste à se créer challenges "impossibles". Provocant et clair, c'est un discourt audible pour des chercheurs d'innovations disruptives. Je serais très curieux d'assister à une de ces coachings ou animations. Même si l'on peut reprocher à Mark Raison d'abuser du superlatif "hyper", je ne peux que reconnaitre que les objectifs du programme Apollo semblaient bien impossible le 25 mai 1961! Bonne vidéo...

Et bon slides...

Conférence HyperCreativité : le Pouvoir de l'Impossible par Mark Raison Yellow Ideas Eaci Ecci XI Bruxelles 2009

View more presentations from Mark Raison.

>>Le même en Anglais

Dominique Sciamma (suite): La démarche iconoclaste en vidéo

2010-01-10T11:49:00.000-08:00

Comment inventer de nouveaux modèles, de nouvelles représentations et de nouvelles normes si l'on se cantonne à suivre les anciens modèles, à être prisonnier des représentations communément admises et à rester dans la norme sans jamais choquer personne. A mon sens il est évidemment impossible d'inventer sans toucher de l'existant et c'est le paradoxe du chercheur ou de l'inventeur qui doit dépenser une énergie folle à connaître et admettre l'existant, pour ensuite décider de remettre en cause une partie de ce savoir.

C'est en partie ce que nous explique Dominique Sciamma que j'ai eu la chance de rencontrer lors des tables rondes "Produire de l'invention" organisées par Alcatel-Lucent Bell Labs France à Telecom Paris Tech le 2 Décembre dernier (par Frédérique Pain et un des auteurs de ce blog: Arnaud Gonguet).

Directeur du département "système et objets interactifs" au Strate Collège designers, Dominique Sciamma m'avait déjà autorisé à publier son essai Iconoclaste et je réitère en publiant les 22mn (en trois vidéos) de son intervention filmées par deux amateurs reporters (Fabien Bataille et moi-même) lors de la table ronde "Concilier contraintes et créativité dans un environnement de recherche" animé par mon collègue Marc Godon des Bell Labs Antwerp.

Vous trouverez, donc, en première partie de cette intervention la démarche créative de Dominique Sciamma qui à été à l'origine de la rédaction de son essai et en deuxième partie l'exercice de "prise de conscience" qu'il dispense à ces étudiants. Bonnes vidéos...

Le mind map n'a pas que des amis!

2009-12-29T14:38:00.000-08:00

La carte mentale de Tony Buzan doit être agaçante pour que l'on observe ce genre de poster. Après avoir trouvé ce poster très drôle et tout en restant schizophréniquement un fervent défenseur du mind map, je ne peux m'empêcher de réfléchir sur les raisons d'être de cette réaction. Je suis incapable de savoir si quelqu'un s'est rebellé un jour contre les représentations en matrice ou contre les prises de notes chronologiques mais cela existe peut-être. Ce poster dénonce peut-être une façon de vendre de la créativité en sur vendant les capacités du mind map. Peut-être même est-ce une réaction à un irritant effet de mode ou a une épuisement de son auteur devant la feuille blanche susceptible d'accueillir de nombreuses idées. Dans tous les cas lunchbreath (l'auteur) reconnait avoir un rapport ambigu avec le mindmapping, donc n'hésitez pas à le visiter pour lui faire profiter de vos commentaires ici. Ce poster à été posté sur flickr par lunchbreath et un grand merci à JR (qui se reconnaitra) qui m'a envoyé le lien.

Iconoclaste(S) de Dominique Sciamma

2009-12-18T15:59:00.000-08:00

ATELIERS Bell Labs du 2 Décembre 2009 : Produire de l'invention Telecom Paristech.

Téléchargez ici l'article

PRÉAMBULE
S’agissant de créativité – et ici considérée dans le contexte de "l’invention" et de la pluridisciplinarité – je voudrais tout d’abord préciser que ce n’est qu’en tant que praticien que je m’exprime ici. Il ne s’agit pas ici pour moi de faire science (et encore moins de la « dire »), mais plutôt d’essayer d’induire, à partir d’une expérience de créateur, mais aussi d’un pédagogue, comment un processus créatif est préparé, favorisé, lancé, et partagé.

Afin de rentrer dans le propos – créativité et pluridisciplinarité – je voudrais d’abord, au risque de paraître immodeste, décrire mon propre parcours, dans la mesure où, ne pouvant mieux me définir que comme un créatif, je cherche dans ma propre expérience des règles qui la dépasseraient et éclaireraient utilement le thème de cet atelier.

UN PARCOURS CRÉATIF

Mathématicien, mais aussi informaticien théorique de formation, j’ai toujours travaillé dans le domaine des nouvelles technologies. Au sein du groupe Bull, j’ai d’abord exercé un travail d’ingénieur logiciel sur très gros système, avant de rejoindre le centre de recherche du groupe pour travailler d’abord sur la parallélisation de programmes scientifiques, puis sur un langage d’intelligence Artificielle (Prolog).

J’ai à cette époque conçu et développé un environnement innovant de programmation logique fenêtré sur MS-DOS (Xilog -1984). Cet environnement est devenu un produit, au sein d’une ligne de produits dont on m’a demandé de m‘occuper, au sein d’une entité de « produits avancés ». J’ai ensuite pris la direction marketing de cette entité (spécification des produits, études sectorielles, et communication).

J’ai ensuite créé et dirigé pendant 2 ans une business unit basée à Singapour, dédiée à la vente les produits et services d’IA en Asie du Sud-Est. J’y chapeautais en parallèle un laboratoire d’IA au sein du French Singapore Institute. De retour d’Asie, j’ai intégré la direction « Stratégie » du groupe, où j’ai participé à une étude sur la convergence « IT, Télecom, Entertainment » avant de le quitter pour rejoindre la société EDS, SSII américaine, filiale de GM.

Au sein d’EDS, j’ai d’abord créé et dirigé une équipe de consultants/ingénieurs dédiée à la résolution de problèmes complexes (ordonnancement, planification, allocations de ressources) sur la base de technologies issues de la recherche opérationnelle, et l’IA. Nous étions au milieu des années 90, au moment où le multimédia commençait à monter en puissance, et internet à montrer le bout de son nez.

Ma vocation secrète étant en fait de « raconter des histoires », le Multimédia m’est apparu comme le pont entre la technologie et la narration me permettant à la fois d’exploiter et de valoriser une expertise technologique et un très fort désir de narration. Tout en me lançant alors dans ’écriture multimédia et plurimédia, je deviens en parallèle l’Editeur Electronique du journal économique « La Tribune ». En tant qu’éditeur électronique, je conçois et mets en place le premier site internet du quotidien, premier portail d’information économique conçois aussi le CD-ROM des archives en ligne, qui donne à l’époque – et de manière automatisée – l’intégralité du journal à midi, chaque jour. Je du journal.
En tant qu’auteur (multi/pluri)média, je conçois l’interface de l’encyclopédie Larousse, de nombreux sites internet, scénarise plusieurs titres multimédia, conçoit des jeux vidéo pour diverses plates-formes (PC, consoles téléphones), scénarise des bandes dessinées de communication, et des projets de dessins animés.

Parallèlement à cette activité d’auteur, j’ai développé et vendu à partir de 1999 un environnement de gestion et de publication de contenus multicanal (Rexpublisher), servant à produire et à publier du contenu sur des supports différents.

Enfin, j’ai créé en 1998 le département Multimédia de Strate Collège Designers, dédiée au départ à l’initiation à l’écriture interactive, qui s’est métamorphosé depuis 2007 en un département majeur (Systèmes et Objets Interactifs) dédié à la conception d’objets intelligents. Intégré maintenant de manière permanente au sein de cette école supérieure de Design industriel, je fais le suivi (créativité et recherche) de l’ensemble des projets de diplômes de 5ème année depuis 2002.

DE LA PLURI-DISCIPLINARITÉ A LA MULTI-DISCIPLINARITÉ

Ce que je cherche à illustrer dans ce fastidieux inventaire à la Prévert (la poésie en moins), c’est que mon parcours a été multidisciplinaire. Il y a probablement un aspect compulsif pour certaines personnalités à toucher à tout (on les appelle souvent des dilettantes), paradoxalement intéressées à toucher sans pour autant les maîtriser en totalité des territoires d’expression très divers. Il n’y a ici aucune prétention à jouer les Pic de la Mirandole, mais à multiplier les points de vue et les modèles, pour les exploiter, justement lors de processus de création.

Ce glissement de la pluridisciplinarité vers la multidisciplinarité m’amène à poser la question de la pertinence même de la seule pluridisciplinarité comme condition nécessaire et suffisante de l’émergence de l’invention, ou à tout le moins, de se poser la question de la nécessité de disposer de personnalités possédant une approche multidisciplinaire pour exploiter tout le potentiel d’une équipe pluridisciplinaire. Ces personnalités ne sont-elles pas les médiateurs nécessaires entre des experts de chaque discipline ? Ne permet-elle pas la mise en place de territoires communs de communication, de traduction des vocabulaires, des concepts, des théories ? Le croire est d’ailleurs peut-être un piège, à savoir celui de la pérennisation d’un modèle de séparation des savoirs et de leur articulation, qui est peut-être lui-même antinomique avec les processus d’invention du XXIème siècle !

En effet, la structuration des savoirs scientifiques et leurs applications, a coïncidé avec la montée en puissance des sociétés industrielles. L’objectif de ces sociétés était schématiquement d’extraire du charbon, de produire de l’acier, de construire des usines, elles mêmes productrices d’objets d’une nature nouvelle : les "produits". Toute l’organisation politique, sociale, économique, a été basée sur la "séparation", la "spécialisation". En termes épistémologiques, cette séparation a vu la naissance de " disciplines" séparées, voire rivales. Là ou auparavant, des hommes exploraient et arpentaient des savoirs différents, sans d’ailleurs les différencier, des chapelles nouvelles ont été élevées, et leur dogme aussi affirmés.
La structuration des enseignements scientifiques, des mathématiques appliquées, ou techniques – tels qu’ils s’incarnent dans nos classes préparatoires, et nos écoles d’ingénieurs – sont emblématiques d’une société industrielle pyramidale où le cloisonnement est la règle, entre les savoirs comme entre les acteurs.
Tabler sur la pluridisciplinarité reviendrait alors, dans cette hypothèse, à essayer d’amender un système moribond, structurellement inadapté à la nouvelle donne créative des sociétés postindustrielles. La Multidisciplinarité serait alors la "bonne" - parce que seule - réponse, toujours dans cette analyse.

DISCIPLINE OU DISCIPLINE ?

Au-delà de cette discussion épistémo-logique, où la pluridisciplinarité serait au bout du compte un pis-aller, voire un obstacle à l’invention, se pose aussi la question de l’autorité et de la légitimité des acteurs impliqués dans des processus collectifs d’invention.
Pour rester dans la critique de la séparation des savoirs et de ses conséquence, se pose celui de la posture de l’expert, et des pouvoirs - formels ou de fait – que cela lui confère. La France est d’ailleurs une championne du Monde dans cette catégorie. La hiérarchie des grandes écoles définit les regards que ceux qui en sont issus posent sur leur (dis)semblables, vers le "haut" comme vers le "bas". Cette situation est complètement antinomique avec tout projet d’invention collective ! Comment pourrait sortir du neuf d’une organisation où le droit à parler dépendrait de son corps d’origine ? Cette sclérose hiérarchique tue toute initiative, parce qu’elle la rend illégitime, et sans initiative, pas d’invention.
Au-delà de l’origine, être diplômé d’une discipline, en être un expert, confère au bénéficiaire une "autorité", qui donne à sa parole, sur son territoire, un poids qui est celui du "vrai", et donc de l’incontestable. La discipline devient alors une chasse gardée, un territoire où ne peuvent intervenir (et encore) que les co-disciplinaires, mais d’où sont exclus (ou pire encore s’excluent) toutes autres membres de l’équipe.
La discipline doit alors être comprise comme la "règle", celle qui délimite, qui protège celui qui y est positionné, et qui est d’autant moins inventif qu’il sait qu’il n’y sera jamais challengé.
Ma position, comme mon expérience, me pousse à aller piétiner les plates-bandes des autres – et ce d’autant plus que l’on peut, dans une approche multidisciplinaire, être cultivé sur ces domaines, suffisamment en tout cas pour en voir les objets, les concepts, les enjeux et les tendances. Ce faisant, on peut alors émettre des propositions, d’autant plus libre qu’elles sont émises par des amateurs, des « dilettantes ». Encore faut-il que les organisations de travail (statiques, comme dynamiques) autorisent ces prises de paroles, et plus important encore que les individus s’autorisent à le faire.

OSONS ! OSONS !

Car le meilleur censeur de nos créativités, le meilleur gardien du temple de l’existant, c’est bien nous-mêmes! Il est trop simple de blâmer uniquement l’organisation des savoirs et des pouvoirs,car l’individu possède en lui les moyens de la remettre en cause, sinon de la supprimer. Comment une innovation, une invention, peut-elle émerger si les individus ne prennent pas la parole, le crayon, ou le clavier ? Comment des relations entre technologies, process, marché, cibles, peuvent-elles naître si l’intelligence, l’imaginaire, la sensibilité, les croyances, les peurs, les émotions des individus ne sont pas mises en mouvement et ne s’expriment ? Au-delà de cette proposition un peu déclamatoire, et donc inutile telle quelle, il s’agit d’identifier les moyens de le faire. J’aimerais pour cela lister et développer quelques mots, simples mais forts et symboliques, qui contiennent en eux des règles de liberté et de créativité. Ces mots sont des méthodes, que pour ma part j’exerce au quotidien, pour le pire comme pour le meilleur, à l’avantage ou au détriment à la fois des projets et de mon entourage.

Impudique : Créer c’est être impudique. Tout système de valeur est une prison puisqu’il impose des limites
à l’action, mais aussi de fait à la pensée. Rappelons-nous d’abord que nous sommes ici dans le domaine de
la pensée, de la création pour l’instant inappliquée. Remettre en cause un système de valeurs, ou plus généralement des tabous, n’a aucune conséquence dans une séance de créativité, si ce n’est d’éventuellement choquer des convictions. Innover nécessite de se libérer de schémas, de représentations, de théories.
Car au-delà de la morale, ou des seuls systèmes de valeurs, il est certain que nous observons avec nos savoirs, nos modèles, nos représentations, nos théories, la même acceptation passive qu’avec ceux-ci, où les remises en cause sont inconsciemment vécues comme impossible sinon interdites.

Présomptueux : Créer c’est être présomptueux. Se permettre d’émettre des propositions, y compris sur des territoires où nous ne sommes pas légitimes (cf. plus haut). Ne pas craindre le ridicule, celui de l’incongruité, de la naïveté, ou de l’enfoncement de portes ouvertes (début février à Strate ! ). Toujours se penser capable de produire des propositions singulières et originales à partir de matériaux que l’on ne maîtrise pas, et justement parce que l’on ne les maîtrise pas. L’autre avantage de cette présomption est de bousculer l’expert, de l’obliger à se positionner, voire à redécouvrir son propre savoir parce qu’éclairé ou défié sous un jour nouveau, ou rapproché, dans ces propositions singulières, de concepts ou de savoirs étrangers et étranges.

Ironique : Créer c’est ne rien prendre au sérieux. Prendre une chose au sérieux, c’est forcément s’interdire de la contredire, de la remettre en cause, et donc d’innover. L’humour est une arme puissante en matière de créativité. Exercer de manière systématique son sens critique (au risque maladif de gêner son entourage) sur une proposition, un système, une situation, est une arme de création massive, qui permet les décalages, les jeux de mots et d’idées, la déstabilisation des systèmes, et donc leur mise en mouvement.

Irrespectueux : Créer c’est être irrespectueux des diktats, des arguments d’autorité, des expertises, des

règles. Ne rien croire, tout envisager. Ne pas considérer les frontières des disciplines comme des barrières de la pensée. Ne pas considérer de hiérarchies des savoirs, et donc des pouvoirs, et s’autoriser ainsi une prise de position, d’initiative, de proposition, de parole, libérée et libre des règles émises par des autorités du pouvoir et du savoir.

Iconoclaste : Créer c’est d’abord détruire. Détruire nos croyances, détruire nos préjugés, détruire nos représentations, détruire nos théories. Si la perception humaine est une prison redoutable, du fait des limites physiques et structurelles de nos sens, l’homme a su s’en libérer en construisant des représentations du monde, de l’animisme à la mécanique quantique, de modèles descriptifs aux modèles prédictifs. Mais en se libérant de la prison perceptuelle, l’homme s’est construit une nouvelle prison d’autant plus redoutable qu’elle est beaucoup plus grande et qu’on en voit pas souvent les murs. Confondre la représentation du monde avec le monde lui-même est un pêché originel anthropologique, donc universel, auquel les "savants", les experts sont les premiers à succomber. Ce faisant, ils s’interdisent tout regard original sur l’objet de leur savoir, comme sur tout objet du monde. Les théories nous imposent des lectures qui souvent stérilisent notre créativité en induisant des relations, des ordres, des associations, des utilisations qui deviennent impératives. Et quand je parle de théories, je ne parle pas que de savoir abstrait, mais aussi de représentations, d’images, et d’objets. Avant d’être une chose matérielle, l’objet est une théorie matérialisée dont la nature se confond avec l’usage, qui nous impose une lecture, et nous interdit conséquemment de la voir autrement, limitant ainsi le champs des possibles et partant notre créativité. Notre rapport aux images n’est pas différent, qui se construit autour de grammaires narratives tout aussi impératives. C’est donc clairement notre liberté de jouer comme bon nous semble avec les objets du monde - qu’ils soient matériels ou de savoirs - que nous castrons délibérément, alors que rien sur le fond ne nous l’impose, si ce n’est notre tendance à vouloir stabiliser et sécuriser ce monde.

Or, la stabilité et la sécurité sont antinomiques de la créativité, par définition déstabilisatrice, et insécurisante. Il nous faut donc, pour être créatifs, critiquer, mettre à bas, détruire nos représentations, nos images du monde, et être littéralement des « iconoclastes », des briseurs d’images, refusant d’adorer ce qui ne sont que des outils, et préférant scruter et interroger le monde qu’ils sont censés ouvrir, et non couvrir. Rien ne synthétise mieux l’ensemble de ces mots-clés que le terme « iconoclaste ».

Détruire, mettre à bas et contester représentations, théories, savoirs et pouvoirs est à la base de toute vraie démarche de création. Cet acte de destruction, qui brise en morceaux, est un acte de séparation, à la fois créateur de contenus séparés que de tensions entre eux. Cette iconoclastie, cet art de la « séparation », a d’ailleurs un nom en sciences : l’analyse, et une cousine en philosophie : la dialectique.

SUS AU CONSENSUS !

Il est clair que le créatif, tel qu’il est décrit ci-dessus comme un être pétri de qualités asociales, est un acteur qui est tout sauf consensuel. Il vient au contraire en permanence bousculer le consensus, c’est à dire remettre en cause ce qui est admis comme commun, ce qui est acquis, et donc ce qui a priori ne peut être remis en cause. Si la science est consensus (ce qui fait sens commun), se construit du consensus, elle n’évolue, ne change, ne s’élargit que lorsque l’on tombe sur ses limites ou ses incohérences, dans le cadre de son exploration et de son exploitation, de sa mesure.

Mais inventer n’est pas faire de la science, c’est s’en nourrir. Il ne faut donc pas que ce qui fait consensus, ce qui est science (celle des experts dans une équipe pluridisciplinaire) induise une sorte d’asservissement dans leur éclairage et leur mise en relation. C’est justement le rôle du créatif que de briser cette tentation induite, et créer du désordre dans la remise en cause du consensus.
Politiquement, moralement, éthiquement, socialement, épistémologiquement, le créatif est donc par définition incorrect, puisqu’il ne respecte rien. Plus qu’incorrect, il est même incorrigible.

MÉDIUM ET MÉDIATEUR

Le portait du créatif en iconoclaste pourrait sembler peu constructif s’il s’arrêtait là, et à juste titre. Le créatif ne peut pas seulement être cet iconoclaste, ou, pour parler plus méthodologiquement, un analyste qui découpe rageusement les problèmes, situations, propositions, et les réduit en pièces pour les disposer sur l’espace commun de la réflexion. Si sa démarche créative commence par cet acte de séparation, son acte créatif se révèle dans les mises en relation de tous ces éléments. A ce titre le créatif est véritablement un dialecticien, artiste de la séparation et de la réunion.
Ce sont évidemment les mêmes "vertus" listées plus haut, que le créatif va mettre au service de la mise en relation. Il ne doit rien perdre de son iconoclastie dans ce processus, bien au contraire. Car le moment de la réunion est fondamentalement celui de l’invention.
Mais si l’iconoclastie est une méthode, elle n’est pas une mécanique. De fait, si l’acte d’invention était mécanisable, cet atelier n’aurait pas d’objet, et des machines bien pensées feraient le travail d’invention à notre place.

Si des méthodes tentent d’exister (Triz), il n’en reste pas moins que l’acte de création est un acte littéralement solitaire, qui émerge de processus non maîtrisés, mais en tout cas provoquées, car provocables. Un regard en arrière sur mon propre parcours m’amène aujourd’hui à essayer d’analyser les états mentaux dans lesquels je suis, où je me mets, lors d'un processus créatif.
En tant que membre de l’équipe de suivi des diplômes de Strate Collège Designers – équipe par ailleurs pluridisciplinaire – et comme mes camarades, je suis chaque mois chacun des futurs diplômés, d’abord sur leur mémoire puis sur leur réponses design, et plus spécifiquement sur la recherche et la créativité. Cela fait ainsi 9 ans que ce bonheur dure, qui m’a amené à suivre 400 projets. Quand je cherche à caractériser l’état mental dans lequel je suis dans ces moments d’écoute, d’interrogation, de propositions, je ne trouve pas d’image plus évocatrice que celle de « Médium ». De fait, je me retrouve dans une sorte d’état de conscience second, flou, où les propos de l’étudiant arrivent, flottent, sans que je ne focalise sur eux (dans le flou, donc, définitivement). D’une certaine manière, ce flou est un flou cognitif. Il s’agit de prendre de la distance avec ce que nous imposent les idées, ce qu’elles précisent, ce qu’elles induisent, pour les regarder différemment, plus hollistiquement. Cette mise au flou permet d’associer des idées différentes parce que leurs flous se ressemblent, et les rassemblent. Des processus associatifs sont alors mis en branle, d’où vont émerger les idées nouvelles.

Rien n’existe cependant si aucune verbalisation n’est effectuée. Verbaliser ne peut cependant se résumer à une mise en mots. Verbaliser c’est aussi émettre des propos libres, c’est à dire se donner le droit - impudique, présomptueux, ironique – de dire tout, sans limite, sans tabou. Cette liberté de parole nécessite non seulement de la part du locuteur une forme d’impudeur, mais aussi une forme d’impunité, c’est à dire l’assurance de ne pas être jugé au travers de et pour ce qu’il émet. Car ce qu’il émet est gratuit, en ce sens qu’il ne propose pas de système de lecture du monde, ni qu’il nie celui de ses interlocuteurs. Il joue tout simplement, et tout jeu est gratuit.
Le principe paradoxal et permanent d’un tel travail collaboratif de créativité est donc celui du respect absolu de l’autre et qui pourrait s’exprimer ainsi : nous nous respectons tellement que nous pouvons tout nous dire, sans conséquence. Dès lors, l’expert doit aussi non seulement rentrer dans ce jeu, mais aussi être assuré du respect de ses pairs en invention. Il ne doit pas penser qu’il est remis en cause personnellement, mais juste qu’il participe à un jeu d’égaux libres.
A ce titre, tout joueur de créativité, quel que soit son statut doit pouvoir prendre la parole librement, et sans crainte, en étant assuré qu’il ne sera pas jugé ni qualifié par la suite du fait de ses prises de positions ou ses propositions. Ces paroles libres pourront alors s’entrelacer avec d’autres, se métisser, s’opposer, dans un jeu maintenant collectif. Car, si j’ai surtout insisté jusqu’ici sur la place de l’individu, et de sa subjectivité, dans le processus d’invention, je voudrais tout autant insister sur le fait que cette subjectivité et ces comportements individuels sont au service d’un travail collectif. De ce point de vue, ce travail collectif a non-seulement besoin de mediums mais aussi de médiateurs. Ces médiums et ces médiateurs sont-ils les mêmes ? Et est-il souhaitable qu’ils le soient? Nous pouvons en tout cas dire que le créatif tel qu’il est ici décrit est de fait un médiateur en tant qu’il est un medium et un synthétiseur : medium entre disciplines, et synthétiseur en tant qu’il verbalise les propositions. A bien des égards d’ailleurs, la figure du designer correspond à ce portrait.

VERS UNE NOUVELLE PENSÉE MAGIQUE

En tant que professionnel, citoyen et individu, je suis un passionné de la raison. Je pense profondément qu’elle est la clé de nos relations au monde, dans toutes les dimensions - philosophiques, politiques, scientifiques et techniques - et que plus qu’une clé, elle nous fournit les outils de sa transformation, et ultimement de sa maîtrise.
Il peut donc paraître étrange, dans un atelier consacré à l’invention, c’est à dire à une activité où il s’agit d’articuler et marier des objets nés de la raison - comme des théories, des concepts, des procédés ou des technologies - d’invoquer le médium, figure typiquement irrationnelle. La créativité serait alors une activité mystérieuse, née du choc entre deux mondes a priori non communicants, et que quelques élus auraient seuls la possibilité de relier. D’une certaine façon, ce processus relèverait de la magie, puisque la raison
en serait absente.
Je pense effectivement que la science, dans ses productions mais surtout dans ses promesses visibles ou cachées, est aujourd’hui arrivée à un point tel qu’elle permet l’émergence d’une for-me sublimée de la raison, la nouvelle pensée magique, et que celle-ci est au coeur de l’invention d’aujourd’hui et de demain. Cette nouvelle pensée magique nous permet à nous, inventeurs, de rêver avant de concrétiser, de rêver pour concrétiser. Il s’agit donc d’inverser le processus mental dominant de l’invention – très partagé par tous les ingénieurs de cette terre – qui consiste à partir des possibilités techniques pour aller vers le réalisable. Ce processus contient en lui-même les germes de sa faillite, puisque il part de l’acceptation d’un modèle. En cela, il est tout sauf iconoclaste, puisqu’il n’autorise à penser que dans un cadre prédéfini et fort contraint.
Inverser le processus consiste au contraire à partir de ce que l’on veut faire, et d’imaginer la solution véritablement idéale (magique) au problème que l’on se pose, sans d’abord se soucier une minute de la manière dont on le réalisera. Il faut pour cela imaginer des usages sans se soucier des "Comment", mais juste des "Pour quoi". Il ne s’agit donc pas de dire "Qu’est-ce que je peux bien faire avec ces technos ?", mais bien "Qu’est-ce que je veux offrir comme nouvelle expérience ?". Ce n’est que dans un deuxième temps que l’on se préoccupera de la manière dont on s’en approchera, en bricolant avec des métaphores et des technologies. Cela revient très classiquement à privilégier une approche Top-Down (des usages vers les technos) que Bottom-Up (des technos aux usages).
Une telle démarche n’est possible aujourd’hui que parce que la science a non seulement produit une quantité énorme de technologies, mais est aussi pleine de promesses technologiques (notamment au travers des nanotechnologies). Cette quantité est ainsi la source d’une combinatoire gigantesque dont on peut espérer extraire la combinaison gagnante, c’est à dire celle se rapprochant le plus de l’idéal magique dont je parlais précédemment.
C’est cette confiance en la puissance de la science, et donc de la raison, à fournir à terme les briques technologiques nécessaires à la construction de nos réponses qui nous permet paradoxalement d’abandonner le terrain de la raison pour imaginer "magiquement" les systèmes, processus et produits dont nos pareils ont besoin.

TRANSGRESSER POUR PROGRESSER

Si tant est que " inventer" serait "créer", l’invention consisterait donc en un acte transgressif, à l’encontre des savoirs, des modèles, des théories, des démarches, de la raison, et au service d’un progrès collectif. L’acte de transgression se faisant toujours en référence à des modèles consensuels, il y a un paradoxe apparent à les défier pour les faire progresser. Mais, là où cette confrontation fut précédemment violente (des milliers de Giordano Bruno en sont malheureusement la preuve), la victoire de la raison qu’incarne aujourd’hui une science génératrice de progrès, et donc – osons le mot - de bonheur, permet maintenant une confrontation acceptée, nécessaire, et - il le faudrait - désirée. Le bonheur des hommes dépendra alors plus que jamais de la capacité de sa société à encourager la transgression, autorisant par sa propre déstabilisation sa mise en mouvement. Pour parodier Malraux (qui n’a pas dit que des conneries), le XXIème siècle sera donc iconoclaste, ou ne sera pas…

Delphine Batton : Interview Creative-Network

2009-10-05T15:09:00.000-07:00

J’ai rencontré Delphine Batton lors d’un projet d’open Innovation entre deux grandes entreprises Françaises et j’ai eu la chance de partager sur nos pratiques créatives et surtout de participer à l’une de ses animations. Delphine est consultante en créativité, à son compte, et son catalogue propose des formations, des prestations d’animation ou du coaching individuel. C'est aussi une collaboratrice d'Olwen Wolfe directrice de la société Wordling.

Creative-Network : Comment en es-tu venu à passer d’ingénieur télécom chez Orange Labs à animatrice professionnelle et dans quel contexte as tu commencé à te former aux méthodes créatives ?

Delphine Batton : A vrai dire au démarrage, cela s'est fait un peu par hasard. Mon poste ne me plaisais pas, je voulais changer. Deux anciens collègues étaient eux-mêmes partis dans une entité de la R&D appelée Le Studio Créatif. Je les y ai suivis. Dans cette entité, nous travaillions à la conception de futurs services possibles à horizon 15 ans pour le groupe France Télécom : un mélange de veille, de prospective, et de créativité pour imaginer ce que pourraient être les futurs produits et services des NTIC. Naturellement, une partie de notre travail faisait appel à des méthodes de créativité pour imaginer, concevoir ces fameux services et produits. Je me suis alors intéressée à ces méthodes, puis, petit à petit je m'y suis formée, d'abord à la Conférence Européenne de la créativité CREA Conference à Sestri-Levante, tout en pratiquant énormément au sein de l'entreprise, puis à l'université Paris Descartes, et ce n'est jamais totalement fini! Cette alternance permanente entre pratique intense sur des sujets divers et variés (de la conception de produits et services, je suis aussi passé à des problématiques de stratégie, de management, de plan de communication...) et de formation avec des experts du domaine (Guy Aznar, René Barnèche, Todd Lubart, Olwen Wolfe, Stéphane Ely, Sylvie Courcelles et j'en passe...) a été très riche pour moi et m'a permis d'en faire mon métier.

C-N: Quel est l’argument majeur en faveur des méthodes créatives ? Quel est l’argument qui convaincrait un directeur de R&D à former ces ingénieurs à ces pratiques ?

Delphine Batton : L'Argument ! Ils sont multiples :

doter les ingénieurs d'outils pratiques pour les aider au quotidien à faire avancer leurs idées et les réaliser ;
permettre à ces ingénieurs de mieux travailler ensemble (les méthodes de créativité, même si elles sont utilisables à titre individuelles ont une vraie force collective) ;
ouvrir sur la possibilité du travail pluridisciplinaire, avec d'autres, qu'ils soient des responsables marketing ou des vendeurs, ou des intervenants extérieurs experts dans tel ou tel domaine, ou encore des clients.

C-N : Y a t-il des domaines privilégiés pour la créativité et d’autres moins propices aux idées disruptives ? Par exemple est il plus facile de s’adresser à un auditoire provenant du marketing ou du design qu’a un auditoire provenant d’un bureau d’étude ?

Delphine Batton : Je ne crois pas. Tout le monde a un potentiel de créativité, qu'il applique à un domaine ou à un autre. Etre programmateur informatique par exemple demande une grande créativité : il faut savoir analyser le besoin, trouver des idées pour y répondre, développer ces idées pour en faire un logiciel robuste et l'implémenter. Il en est de même de tous les domaines d'application. A partir du moment où il y a une question, qui n'a pas de réponse immédiate unique, et où on est motivé pour trouver des solutions, alors la créativité peut intervenir. Et il n'y a pas de profil qu'il soit culturel, de métier ou autre plus "créatif" que d'autres. Tout est question de comment et à quoi on applique sa créativité. Des outils comme Foursight montrent très bien cela.

C-N : Quelles techniques applique-tu ? As-tu observé des techniques plus efficaces dans certaines recherches?

Delphine Batton : Je mélange diverses approches, principalement le Creative Problem Solving, mais aussi des techniques développées par Guy Aznar, dite de créativité sensible. Ensuite, c'est un peu comme faire une recette de cuisine : on prend différents ingrédients en fonction du public, du sujet, de la culture de l'entreprise. Il est difficile de généraliser sur l'intérêt d'une technique par rapport à tel ou tel type de sujet. Néanmoins, le techniques qui passent par des incarnations, des rêves éveillés, permettront d'aller explorer plus loin, mais demanderont une "redescente" plus longue, et vont toucher plus à l'émotion et l'intuition, alors que d'autres techniques, d'association sur des images par exemple, font explorer sur un champ plus restreint.

C-N : Quels sont les écueils à éviter quand on se lance dans l’animation ? Imagine un manager ou un collaborateur qui souhaiterais se lancer à la recherche d’une idée originale, quels conseils lui prodiguerais-tu ?

Delphine Batton : De ne pas sous-estimer le démarrage, la mise en place de règles qui sont assez nouvelles en général dans la manière de travailler, et d'une bonne dynamique de groupe (même avec une équipe qui se connaît) c'est une phase qui peut être bâclée et rendre la tâche difficile par la suite.
De bien penser que la créativité, c'est au final avoir des idées originales, nouvelles, ET réalisables, et que donc les phases de convergence sont aussi importantes que les phases de divergence. En un mot, qu'animer un groupe de créativité, ce n'est pas juste se mettre autour d'une table et d'émettre tout un tas d'idées (image qu'on se fait souvent du brainstorming).

C-N : J’ai pu remarquer lors d’une de tes animations, que tu applique globalement la technique du brainstorming (Énumération, consolidation, sélection) et que tu y ajoute quelques variation. On peut voir que tu utilise les profils utilisateurs (les personas) souvent utilisé dans le design, que tu utilise parfois le sénat, parfois la mise en perspective. Suis-tu toujours ce processus ou t’adaptes-tu en fonction des réactions ou non-réactions du groupe que tu anime?

Delphine Batton : Il y a toujours une première phase de clarification avec le porteur de la problématique, le "client". Dans cette phase, je cherche à collecter des données sur le sujet en lui-même, mais aussi sur le groupe (pluridisciplinaire ou pas ? équipe constituées ou personnes qui ne se connaissent pas ? personnes habituées aux méthodes de créativité ou non ?...), sur la culture de l'entreprise dans laquelle j'interviens, etc. C'est à partir de tout ceci et de la demande clarifiée du client que je peux choisir les ingrédients, les techniques que je vais déployer. Ensuite, pendant la séance, évidemment je m'adapte à ce qui se passe dans le groupe, en ayant pour fil conducteur la demande du client : comment aider au mieux le groupe à avancer vers une ou plusieurs solutions à l'objectif. La réponse à ta question est donc : non je n'utilise pas toujours les mêmes techniques, par contre, le processus global (issu d'une fusion des processus scientifiques et artistiques) reste le même: Clarifier l'objectif, Produire des solutions, Se préparer à l'action (CPS, Creative Problem Solving...). Ce qui change dans le processus, c'est que parfois la clarification se fait en tête à tête avec un chef de projet ou d'équipe, ou bien en "petit comité", ou bien avec le groupe entier, et cela est vrai pour chacune des étapes.

C-N : Tu utilises aussi des pratiques plus originales comme les techniques théâtrales pour aider les animateurs. Quels sont les apports de ces techniques au niveaux de tes participants et surtout comment les convainc tu de te suivre. Tu rencontre des résistances ?

Delphine Batton : Le but est de varier le plus possible les angles d'attaque, d'impliquer les participants au maximum, de varier les modes d'expression pour toucher toutes les préférences (je travaille beaucoup avec Foursight et les profils d'Herrman sur les préférences et modes de pensée). D'où le besoin parfois de techniques plus "originales". Les apports pour les participants sont divers et variés: leur donner d'autres moyens d'expression que la parole ou l'écrit, les aider à "lâcher prise", leur permettre d'exprimer le non-dit, leur offrir du plaisir et de l'amusement aussi (moteur d'envie et d'efficacité)...
Je ne rencontre pratiquement jamais de résistance. A partir du moment où, en tant qu'animateur, on est confiant dans la techniques choisie, qu'on sait qu'elle est utile pour faire avancer le groupe, qu'elle est efficace, on arrive assez facilement à entraîner le groupe. Mais c'est aussi pour cela que l'instauration d'une bonne dynamique, d'une bon climat au démarrage est importante. On n'amène pas n'importe quelle technique à n'importe quel moment !

C-N : Tu rassemble deux de mes centres intérêts favoris puisque tu es à la fois animatrice en créativité et entrepreneur. Je ne peux m’empêcher de te poser cette question, comment te sers-tu de tes connaissances sur la créativité pour développer ton entreprise? Penses-tu ou as tu observé qu’il y a chez les entrepreneurs, quelques particularités, qui font de ces personnages des sortes de créatifs opportunistes ?

Delphine Batton : Au quotidien, je pratique les fondamentaux : l'écoute, le rebond, la curiosité, voire les problèmes comme des opportunités. Dans mon travail avec Olwen Wolfe, chez Wordling, nous utilisons le CPS et les méthodes de créativité pour avancer sur nos propres chantiers (pour la conception d'un site, la mise en place de petit-déjeuners, etc.).

Concernant les entrepreneurs, je ne sais pas. Je pense que certains sont des idéateurs, qui savent s'entourer pour que leurs idées se réalisent. D'autres sont très créatifs dnas la mise en oeuvre, etc. Je ne sais pas s'il existe un archétype de l'entrepreneur en terme de créativité. Cela mériterait un sujet de mémoire à l'université!

C-N : J’aimerais faire le tour des livres qui t’inspirent dans tes pratiques. Et pour conclure si tu devais recommander une méthode et un seul livre à un public d’animateur ?

Delphine Batton : J'ai trois livres de chevet dans ce domaine. Celui d'Olwen Wolfe, J'innove comme on respire, car il est global, simple, pratique, et donne des clés sur la méthode que j'utilise principalement, le Creative Problem Solving. Celui de Guy Aznar, Idées : 100 techniques de créativité pour les produire et les gérer, pour les techniques de Guy et le panorama du début du livre sur les différentes méthodes et écoles. Celui de Todd Lubart, Psychologie de la créativité, car il éclaire sur des notions fondamentales qui pour un animateur professionnel sont... fondamentales :)
Je recommanderai de comment par celui d'Olwen Wolfe, car notamment à la fin du livre, elle donne un guide à utiliser pour soi ou à deux, et qui permet donc de pratiquer et d'expérimenter.

Lipstick VS School Caretaker: La solution est dans l'association!

2009-09-29T12:13:00.000-07:00

Voici un support qui peut-être utilisé pour promouvoir les approches créatives. Cette simple petite histoire montre comment une association entre deux éléments (je n'en dis pas plus) peut apporter une solution originale et efficace. On peut très certainement critiquer le fait que cette petite histoire n'est pas forcement une "preuve" de l'efficacité des méthodes issues du Creative Problem Solving (English). Mais elle a le mérite d'être simple et courte, d'être un support utile pour un animateur et surtout, de démontrer que la solution la plus efficace n'est pas forcement la plus évidente. Merci à son auteur: Sandeep Chhaya's.

Creative Problem Solving story

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Le premier certificat universitaire de créativité

2009-09-24T12:44:00.000-07:00

Après avoir écrit que l'école était capable de tuer la créativité, il me semblait intéressant de penser à l'envers (c'est aussi une méthode créative) en communiquant sur l'initiative de Créa-Université: l'université qui fait vivre la créativité. Créa-Université dispense la première formation universitaire certifiée en France et rassemble sous cette appellation un groupe d'enseignants chercheurs de l'université Paris-Descartes et des experts en créativité. On peut compter dans l'équipe pédagogique et les différents intervenants un bon nombre de noms intéressants dont Todd Lubart, enseignant chercheurs à l'institut de psychologie et l'auteur du livre Psychologie de la créativité que j'ai cité plusieurs fois dans mes articles, Guy Aznar auteur de Idées : 100 techniques de créativité pour les produire et les gérer, Olven Wolfe directrice de la société Worlding et auteur du livre J'innove comme on respire, Sylvie Courcelle-Labrousse qui travaille au centre de R&D de Orange/France Telecom, Stéphane Ely de la société de conseil en créativité et stratégies de marque Elycorp, Safia Richou présidente de Prospective Foresigth Network dont vous pourrez entendre un interview sur Youtube, et j'arrête cette énumération ici bien conscient de ne pas révéler l'ensemble de la richesse de l'équipe pédagogique.

La formation d'une durée totale de 11 jours, est construite sur 5 journées de formation théorique à l'Université, et de 3 séminaires de 2 jours en petit groupe inter-entreprise. Créa-université lance donc la promotion 2010 et organise un petit déjeuner d'information le mercredi 21 octobre de 9h à 10h au Mije 6 rue de Fourcy à Paris. Vous trouverez des informations complémentaire sur le site de Créa-Université. Belle initiative donc de l'association Créa-France et de l'université Paris-Descartes.

L'école tue la créativité

2009-09-19T08:16:00.000-07:00

Comment ne pas réagir à un tel titre: L'école tue la créativité. Notre système éducatif détruirait les élans créatifs de nos enfants? Nos enseignant ou plutôt les méthodes qu'ils emploient privilégieraient le conformisme, le sens commun, le mono-point de vue au détriment de la recherche de l'idée nouvelle, de la remise en cause de nos paradigmes, de la flexibilité mentale?

Non! Ce serait trop facile de rédiger une énième critique de notre système éducatif et de rendre responsable nos enseignants. Quand vous aurez visionné la vidéo de Ken Robinson sur le site TED, l'erreur serait croire que nos systèmes éducatifs sont seuls responsables. Ken Robinson parle d'un modèle hiérarchiques des différentes disciplines enseignées, qui placerait les mathématiques en haut de l'échelle et les disciplines artistiques en bas de l'échelles (elles-même hiérarchisées). Cette hiérarchie qui placerait les connaissances de l'ingénieur au dessus de celles de l'artiste, nous l'avons hérité de l'ère industrielle et nous l'entretenons encore. Il serait intéressant de s'interroger sur le ou les critères permettant d'élaborer cette échelle de valeur: l'intelligence (seulement celle que mesure les QIs), le mérite, l'efficacité économique, la capacité à assimiler le savoir...Mais, ce n'est pas le propos ici d'en théoriser les causes, par contre cette vision rigide des disciplines enseignées détruit une vision plus élargies du rôle complémentaire de chacune de ces disciplines et nous contraint à ne pas voir l'ingénieuse réalisation de l'artiste et l'acte créatif chez l'ingénieur ou le scientifique.

Hormis le talent de speaker, de comique et de storyteller (et il y en a sur le site TED), qui rendent les 20 minutes de la vidéo trop courtes, on peut retenir le message suivant: la créativité devrait être enseignée au même niveau que la littérature ou les mathématiques le sont dans l'éducation. A la base, les enfants sont créatifs car ils osent. Ils n'ont pas peur de se tromper. Les créatifs le savent bien: si vous avez peur de vous tromper, vous ne produirez jamais rien d'original. Hélas nos entreprises et notre système éducatif stigmatise l'erreur ce qui à pour effet de bloquer notre créativité.

Notre système éducatif actuel privilégie les matières qui ont vocation à être utilisés directement dans tel ou tel métier. Ainsi on n'enseignera pas les arts graphiques à un ingénieur. L'objectif est plus de produire que de créer. Notre système éducatif, focalisé sur la "tête" (et nos sur la réalité du cerveau), tend idéalement à produire des professeurs d'universités. Nous privilégions donc l'aptitude académique. Les disciplines les plus utiles au travail sont au sommet. Les autres disciplines sont écartées. Pourtant nous produisons de plus en plus de jeunes diplômés et la valeurs des diplômes décroit. Un diplôme n'est plus une condition suffisante pour trouver un travail. Ce choix et ces dernières conséquences sont directement issus d'une certaine vision de l'intelligence.

Hors, ce que nous connaissons sur l'intelligence tend à infirmer ce mono-point de vue. Premièrement, l'intelligence est variée. Nos perceptions sont multiples (auditive, visuelle, kinesthésique) et les représentations mentales le sont aussi. Deuxièmement l'intelligence est dynamique. Le cerveau n'est pas divisé en compartiment étanches et les processus de créativités mettent en œuvre de multiples interactions entre ces différentes façons de voire les choses. Plus nous augmentons notre capacité à envisager notre environnement en tenant compte de point de vues et sensations multiples, plus nous serons créatif.

Ce que nous faisons actuellement avec nos ressources cérébrales est équivalent à notre comportement écologique actuel. Nous surexploitons certaines ressources aux détriments d'une exploitation équilibrée. Cette prise de consciences doit nous obliger à repenser "l'écologie humaine", Nous devons repenser notre conception de la richesse humaine et notre tâche est d'éduquer nos enfants de façon complète et équilibrée.

Ce "speach" de Ken Robinson est encore un signe de la mutation que notre société est en train de vivre. Dernièrement, lors d'une de mes recherches d'articles traitant de la créativité, je me suis tombé sur les articles de deux connaissances: Delphine Manceau, professeur à l'ESCP et co-auteur du livre "Le marketing des nouveaux produits" chez Dunod et Delphine Batton, consultante en formatrice en créativité (voir son site) et animatrice du groupe de travail "Les outils de créativités adaptés pour les jeunes enfants" au sein de Créa-France.

Delphine Manceau expliquait dans son article "Quelques idées reçues qui constituent un frein à l'innovation" que plus de la moitié des innovations n'était pas technologique, que la performance des entreprises ne se mesure pas au nombre de brevets qu'elles sont capable de déposer et que le ratio Recherche et développement/PIB n'est pas un bon indicateur pour mesurer la performance d'un pays au point de vue de l'économie de la connaissance. Il y a là aussi un encouragement à la créativité comme approche plus élargie de l'innovation.

L'article "Apprendre à développer des techniques qui libèrent la pensée" dans le Monde (article de Marilyne Baumard) cite l'initiative de Delphine Batton et Julia Kalfon au sein de L'IUFM de Cergy-Pontoise montre aussi que notre système éducatif expérimente et progresse.

Voici donc deux signes (j'espère avant-coureur) du changement que nous vivons dans notre société. Si l'éducation et l'industrie sont capables d'amorcer ce virage, peut-être, nous approchons nous d'une société plus globale, plus ouverte et surement plus Performante avec un grand P (écologiquement, humainement, socialement et économiquement).

ThougthOffice un software créatif

2009-09-11T11:45:00.000-07:00

Voici un software qui offre à ces utilisateurs une méthode de brainstorming, qui mêle la méthode de latéral Thinking d'Edward de Bono avec des services offert par l'outil lui-même.

Les mots clés pour trouver cette vidéo sur Youtube sont: "Mindmapping, brainstroming and creativity". L'outil propose donc d'animer pour vous une séance de créativité en 5 étapes:

Définissez votre problème et formuler de manière positive. Par exemple: Nous avons l'opportunité de changer notre stratégie de vente, quelle nouvelle cible pouvons nous choisir?
Posez systématiquement des questions. Par exemple: Comment rentre-t-on sur le marché?
Répondez aux questions rapidement.
Appliquez le "Lateral Thinking" avec "thought particles". Cette méthode consiste à énumérer des définitions, synonymes, citations, Associations, Images, Rimes comme sources d'inspiration
Organisez, présenter et vendez votre idée. Ici une fiche idée contient ensuite les différentes contributions réalisées pendant la session créative et être enrichie.

Une version d'essais utilisable sur 15 jours est disponible ici. Si vous l'essayez vos commentaires m'intéresse, donc n'hésitez pas à cliquer sur le lien commentaire.

IQ matrix, les pros du mind map

2009-09-09T10:20:00.000-07:00

Si vous tapez parfois la requête mind map ou carte mentale dans Google image, vous avez pu vous apercevoir qu'il est possible de trouver un grand nombre de réalisations. Le propos, bien évidement n'est pas de s'affranchir d'en réaliser soit-même, mais ces supports peuvent toujours nous inspirer ou même servir pour une animation. A force de surfer sur Google Images, j'avais remarqué certains mind maps qui avaient la même charte graphique et c'est comme cela que j'ai découvert le site IQmatrix.com. Le simple usage de la requête iq matrix dans google image vous apportera encore de nombreux mind maps en Anglais, dont celui ci-dessus qui est un mind map égocentrique.

Ce qui caractérise cette entreprise (dirigé par l'Australien Adam Sicinski) est que son activité commerciale consiste à vendre des posters de cartes mentales et aussi, chose plus conventionnelle, à proposer du coaching. Vous pourrez trouver sur le site de nombreux posters comme par exemple celui du mind map de la méthode des six chapeaux. Il vous en coutera 5$ pour télécharger un fichie haut résoltion en format PDF, entre 10$ et 60$ pour des posters aux formats A3 ou A2.

Juste une image

2009-08-24T11:16:00.000-07:00

Cette image illustre bien le paradoxe qui tiraille l'animateur: le mot d'ordre "pas de censure" peut engendrer des propositions non productives. Et alors! Ce ne sont pas une ou deux propositions déplacées qui gâcherons l'ensemble du travail. Peut-être qu'un comique cherche son public, peut-être avez vous mal compris cette proposition ou tout simplement l'idée est peut-être mal exprimée. Pas d'inquiétude, gardez le cap, notez cette proposition sur ce qui vous sert de tableau et avancez avec constance et bonne humeur.

Cette image est tirée du site Brainstorming Créatif de jean-Louis Swiners. Je ferais bientôt un article sur les méthodes de cet acteur de l'animation de la créativité.

Silence le boss?

2009-08-19T13:22:00.000-07:00

Hé oui encore un slideshare! Et Entreprise Globale de Jean-Hyves Huwart n'y est pas étranger. En effet je ne fais ici que reprendre leur publication que vous trouverez ici. Une fois n'est pas coutume. Deux non plus d'ailleurs! Le titre de l'article choisi pour présenter ce slideshare est extrait du 11éme slide:

"Le meilleur moyen de tuer la créativité dans une équipe, c’est de laisser le patron parler en premier."
Victoria Holtz

Cette citation est évidemment du pain bénis pour un collaborateur frustré par des patrons tueurs d'idées. Personnellement, j'ai du mal à être complètement d'accord avec cette citation ayant en tête au moins deux exemples de managers avec qui j'ai eu la chance d'avoir des démarches créatives. Par contre, il est indéniable que nos managers ont une place privilégiée pour le créaticide. Ce n'est d'ailleurs pas un hasard, non plus, si Alex Osborn (le papa du brainstorming) déconseillait la présence de responsable dans ces séances de remue méninges. Enfin n'oublions qu'il a lancé sa méthode en 1940 et les managers ,à cette époque, ne devaient pas ressembler à ceux que nous côtoyons aujourd'hui. Quoi que...

Mais rendons à César ce qui est César. Nous devons cette présentation à Adam Walz qui est consultant à Personnel Decisions International (Minneapolis-St. Paul), donc mon premier remerciement ira à cette personne. Puis un grand merci à Entreprise Global, à l'outil slideshare et aussi à Victoria Holtz (encore inconnue pour moi mais je cherche encore et j'ai pris contact sur twitter avec Adam Waltz).
Voici donc la présentation "Leadership Mashups: Innovation" ou vous verrez 17 autres sympathiques citations et Adam Walz remercier Creative Commons (une alternative au copyright) et Flick. Bonne lecture...

Leadership Mashups: Innovation

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L'entreprise globale

2009-08-13T10:38:00.000-07:00

Voici un encouragement à la créativité en entreprise qui ne peut-être ignoré. Jean-Hyves Huwart nous offre ici une présentation claire et efficace sur les différences entre l'entreprise du 20éme siècle et celle du 21éme: l'entreprise globale.
Il est à savoir que Jean-Hyves Huwart est le fondateur et le directeur du thinktank large audience (les thinktank ont à l'origine une audience politique, ici l'audience visée sont les entrepreneurs, PME, créatifs, grandes entreprises, décideurs publics) "Entreprise globale" auteur du livre "Le second déclin de la Wallonie". Il actuellement journaliste économique à Trends-tendances (Magazine financier et économique de référence en Belgique).

L'entreprise innovante et globale au 21ème siècle

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Ideo la forge des idées

2009-07-30T11:13:00.000-07:00

Si vous lisez mon blog vous avec déjà fait connaissance avec Tim Brown (CEO et président d'IDEO) qui vendait les mérites du jeu pour la créativité (article). Il n'est pas facile de trouver des reportages sur les pratiques créatives des entreprises sauf peut-être quand ces pratiques font partie de leur offre commerciale. C'est le cas de la société IDEO qui offre à des entreprises comme nec, Nike, Apple et bien d'autres une sous-traitance de design hors normes.

La vidéo "The Deep Dive" extraite d'un reportage de la chaine Américaine ABC News est divisée en trois partie de 7 mn chacune et nous donnait la possibilité de voir la mise en pratique d'une méthode créative. David Kelley (co-fondateur et chairman d'IDEO : voir la fiche business), qui est le principal interviewé de ce reportage, gère une équipe pluridisciplinaire. Ceux qui ont eu la chance de visionner ces trois vidéos, on pu remarquer que des compétences telles que le marketing et le management, la linguistique ou la psychologie regroupées étaient regroupées dans une seule équipe dans le seul objectif de multiplier des angles de vues différents. C'est un processus de conception original propice à la créativité que je propose de découvrir ici autour du redesign d'un caddie de supermarché.

Si vous êtes habitué à des processus de conception beaucoup plus classique peut-être que les méthodes d'IDEO vous étonnerons. L'environnement de travail, même, est un sujet de discussion à part entière. Ailes d'avions ou voiles de parapentes, jouets, Vélo suspendu au plafond et objets improbables se côtoient dans cet espace. Espace qui rendrait surement fou un membre du comité d'hygiène et de sécurité d'un grande entreprise. La personnalisation des espaces personnels est encouragé: on peu voir un employé qui s'isole dans un bureau transformable en cabine, un autre qui à motorisé son poste de travail pour qu'il s'adapte à sa hauteur. Les projectiles en mousses trainent à porté de main, peuvent traverser l'espace et vous atteindre. On ne peut pas reprocher à David Kelley de ne pas suivre les conseils de son patron, Tim Brown.

Mais il ne faut pas se tromper par ce semblant de chaos. Cet enchevêtrement d'objets offre des milliers d'occasions d'être inspiré dans une réflexion et c'est l'objectif. La combinaison et l'analogie avec d'autre concepts est favorisé. On voit d'ailleurs deux participant s'inspirer des compartiments d'une boite à outils. La prédominance des supports visuels dans le processus de conception est aussi symptomatique de la méthode. Accroché sur le murs on trouve des photos de clients qui utilisent un caddie et des dizaines de croquis et ils auraient tort de s'arrêter là. On peut toucher aussi. Le caddie est manipulé, observé et démonté. Des caisses de roues de tout type sont à disposition. Nous sommes très loin des phases de spécification qui requiert parfois des milliers de pages (Mon propos n'est pas de critiquer cette façon faire).

Nous pouvons aussi faire les remarques suivantes:

Les experts ne sont pas définit par le client, ce sont les employés d'IDEO qui vont les définir puis les observer et les interroger sur le terrain (les experts sont les clients du supermarché et l'agent de maintenance),
Les pistes étudiées sont multiples et le prototype combine, ensuite, plusieurs des solutions explorées,
Chaque phases de travail sont rigoureusement limité dans le temps,
Une seule journée est nécessaire pour réaliser un prototype expérimental (pouvant être manipuler en condition réelle) donc une unité de production très agile,

L'ensemble de ces méthodes de travail évite les écueils auxquels se heurtent les bureaux d'étude ou centre de R&D conventionnels. Le processus n'est peut-être pas applicable à l'ensemble des développement qui concerne l'industrie (ce chaos poserait des problèmes dans des laboratoire pharmaceutique), mais sur des produits de consommation courante ce processus offre des productions originales. Les 5 jours retracés dans ce reportage montre aussi la rapidité d'exécution de cette petite structure. 5 jours pour éprouver, tester et valider un concept c'est très court. La question qui m'affaire à présent et de savoir si de telles entreprises existent en France...

Euréka j'ai un problème!

2009-07-28T12:11:00.000-07:00

La vie d'un sujet de recherche est jalonnée de nombreuses étapes. Définition du sujet et des problématiques, états de l'art, modélisation, solution, expérimentations, découvertes (petites ou grandes) et publications sont le lot des chercheurs, et c'est très bien comme cela.

L'énumération précédente pourrait faire croire au néophyte que la découverte est un moment bien précis d'une recherche, mais en fin de compte, l'ensemble de ces étapes comprennent une ou plusieurs découvertes. Contrairement aux idées reçues, le chercheur doit faire preuve de créativité même pour définir un problème. Il y a d'ailleurs de grands chercheurs qui trouvent des problèmes et d'autres grands chercheurs qui les résolvent.

Une histoire qui illustre bien cette situation est le dernier théorème de Fermat (ou le théorème de Fermat-Wiles depuis 1995). Pierre de Fermat était un magistrat du XVII siècle, qui avait bien évidement des passions sympathiques. Au lieu d'écrire des articles dans son le blog le soir venu, Fermat travaillait sur des problèmes de mathématique (théorème des deux carrés , théorème sur les nombres polygonaux...), d'optique (principe de Fermat) et par dessous tout, il raffolait poser des colles à ses amis. Il faut savoir que ses amis n'étaient autres que Blaise Pascal, Christian Huygens, René Desc artes et j'en oublie bien d'autres.

Ce prince des amateurs (le terme n'est pas de moi, je ne me permetrais pas) avait pour habitude d'annoter l'œuvre de Diophante - Arithmetica - et ce sont ces annotations (et ses nombreuses correspondances) qui sont parvenues jusqu'à notre époque. L'une de ces notations portait le message suivant:

Il n'existe pas d'ensemble d'entiers strictement positifs x, y, z vérifiant l'équation

xⁿ + yⁿ = zⁿ

dés que n est un entier strictement supérieur à 2

Et Fermat de rajouter:

J'ai découvert une preuve réellement remarquable que cette marge trop étroite ne me permet pas de détailler.

La communauté scientifique semble affirmer que Fermat se vantait un peu sur le fait qu'il détenait cette preuve tout simplement parce que ce les modèles permettant de résoudre ce problème n'existaient à son époque. Ce théorème, qui sans démonstration, est une conjecture n'a été démontrée qu'en 1993-1995 par Andrew Wiles. Pour en savoir un peu plus sur le théorème.

En une phrase, Fermat avait trouvé un problème - Euréka! - et Wiles la solution 300 ans après. Qui est le génie entre ces deux personnages? Quel est le plus important? Trouver des questions ou y répondre? Ces deux aspects sont essentiels, pour les scientifiques, et aussi plus largement pour inventer, pour innover et pour créer. Identifier une problématique, une simple conjecture ou une question sans réponse peut-être l'œuvre d'une vie. Tout cela pour dire que le problème ou la question doit représenter une part importante du processus créatif et que cette étape ne doit, en aucun cas, être négligée. Ce qui fait de ces individus des gens un peu particulier ,pour ne pas dire bizarre, car avoir des problèmes est pour eux une raison d'être.

Définition Vidéopédia de la créativité

2009-07-24T00:12:00.000-07:00

Voici une façon très agréable d'apprendre une définition. Cette vidéo est extraite de Google vidéo et de DailyMotion et elle a été posté par GYA. L'image support de cette animation est celle de IA Takahashi qui est une vedette japonaise (son image est dans le domaine publique). Le texte de la définition de la créativité semble être une compilation d'éléments de la fiche Wikipédia (Définition de la créativité).

Les aphorismes créatifs d'Héraclite

2009-07-23T01:48:00.000-07:00

De même qu'il existe des questions à se poser si l'on souhaite changer de vie, Roger Von Oech nous invite, à partir des 30 aphorismes créatifs d'Héraclite, à nous poser les questions qui suivent pour développer notre créativité.

Roger Von Oech est le président de creative Think connu dans le domaine du consulting. Il est l'auteur des ouvrages A kick of the seat of the pants, A whack on the side of the head et de set créatifs (cartes à penser -disponible sur iPhone- et formes à penser: voir Ball of whack) qu'il développe avec la compagnie Creative Whack. C'est un acteur du développement personnel (dont la littérature est très dévellopée dans la culture Américaine). Il adopte un style très ludique qui peut surprendre.

Aphorisme 1: L'univers parle par exemples

Quels schémas voyez vous dans votre situation actuelle ? Quels schémas vous attendez vous à voir ? Comment ses attentes orientent t-elles votre pensée ?
Quelle histoire pensez-vous que l'univers vous raconte ? Avez vous noté dans votre existence des coïncidences qui suggèrent un schéma d'organisation plus vaste ?
Quels schémas pouvez-vous découvrir si vous changez de point de vue ?
Réfléchissez à un schéma ou une idée. Comment ce schéma s'exprime t-il dans les différents domaines de la vie ? L'une de ces manifestations vous permet elle de mieux comprendre votre situation personnelle ?

Aphorisme 2: Si l'on espère pas l'inespèrable on ne le trouvera pas

Quelles hypothèses pouvez vous laissez tomber dans votre situation actuelle ?
Dans quelles directions nouvelles votre situation peut-elle vous conduire ?
Quelles possibilités pourraient s'ouvrir si vous abandonniez votre objectif initial ?
Quelles pourraient être les conséquences inattendues de la réalisation de votre idée ?
Quels changements minimes dans votre situation pourraient avoir de vastes conséquences inattendues ?

Aphorisme 3: Tout s'écoule

Quels schémas décrivent au mieux le" flux" de votre situation ? Quelles tendances à long terme sont en œuvre ? Avez vous noté certains changements brutaux ?
Comment une certaine dose de turbulence pourrait-elle dynamiser le flux de votre situation actuelle ? Comment pourrait-elle être corrosive ?

Aphorisme 4: On ne peut pas entrer deux fois dans le même fleuve

Face à un problème, quelles hypothèses devriez-vous déclasser ? Qu'est-ce qui est obsolète et qu'est-ce qui peut être écarté ?
Comment votre implication dans la situation actuelle change t-elle à la fois votre situation et vous-même ? Qu'en apprenez-vous ?

Aphorisme 5: L'adverse est bénéfique

Quelles peuvent être les oppositions créatrices dans votre situation ? Y a t-il des solutions de remplacement pour atteindre votre objectif ? Le but initialement visé est t-il toujours désirable ? Quelles autres occasions s'offriraient à vous si vous y renonciez ?

Aphorisme 6: L'ajustement non apparent est plus fort que l'apparent

Quelles idées sans rapport apparent pouvez-vous mettre en relation ?
Quelles métaphores pouvez vous imaginez pour votre affaire ? La direction d'un orchestre ? La culture d'un jardin ? L'essai de la guerre ? L'éducation d'un enfant ? La vente d'un produit ? La programmation des vacances ?

Aphorisme 7: Si toutes choses devenaient fumée, les narines les connaitraient

Si votre situation se transformait profondément, pourriez vous résolument tourner le dos au passé et adopter de nouveaux modes de pensée ?
Quelle question "que se passerait-il si..." pouvez vous vous poser ? Que se passerait-il si vous appreniez que vous n'avez plus que 3 mois à vivre ? Quelles décisions prendriez-vous ?
Quels autres sens pouvez-vous utiliser dans votre situation actuelle ?

Aphorisme 8: Le soleil ne dépassera pas ses mesures parce que les Erinyes, auxiliaires de la justice, le découvriront

Comment pouvez-vous tourner les contraintes de votre situation à votre avantage ? Quelles restrictions pouvez-vous ajouter à vos problèmes ?
Quelles "Erinyes" vous menacent-elles ? Quel désordre surviendrait si vous changiez quelque chose qui semble "inaltérable" ?

Aphorisme 9: Les amoureux de la sagesse doivent ouvrir leur esprit à de multiples choses

Où regardez vous rarement pour aller chercher des idées ? Que pourriez vous y trouver si vous y alliez ?
De quoi êtes vous curieux ?

Aphorisme 10: Je me suis cherché moi-même

Quelles bonnes idées avez vous en attente d'expression ? Quels verrous mentaux vous empêchent d'y accéder ? Comment pouvez-vous les faire sauter ?
Quelle est votre style de pensée créatrice ? Comment trouvez vous vos idées ? Quelles sont vos forces ? Vos faiblesses ?

Aphorisme 11: Le grand savoir n'apprend pas l'intelligence

Sur quelles idées devez-vous vous concentrer dans votre situation actuelle ? Que pourriez-vous ignorer ? Y a t-il des idées que vous devriez envisager métaphoriquement plutôt que littéralement ou vice-versa ?
Sur quelle sagesse conventionnelle vous appuyez-vous dans votre présente situation ? Que se passerait t-il si vous oubliiez les réponses automatiques qui vous viennent à l'esprit et si vous en cherchiez de nouvelles ? Que pouvez vous négliger ou ignorer ?

Aphorisme 12: Beaucoup ne saisissent pas ce qui est dans la paume de leur main

Voyez-vous de la magie dans ce que vous faîtes ? Qu'est-ce qui émousse votre conscience des choses ? Qu'est-ce qui l'exalte ?
Quelles ressources sont à votre disposition immédiate ? Si vous preniez un peu de recul par rapport à votre situation que pouvez-vous en dire de plus évident ?

Aphorisme 13: Quand il n'y a pas de soleil on peut voir les étoiles du soir

Quelle est la caractéristique dominante de votre situation ? Quelles nouvelles "étoiles" se découvrent-elles quand vous ignorez cette dominante ? Votre égo est-il le "soleil" qui éclipse les autres possibilités ? Que se passerait-il si vous le mettiez en veilleuse ?
Avez-vous pensé à oublier temporairement un problème ? Quelle diversion pourrait vous détendre et vous libérer de vos pensées ?
Que pouvez-vous dire de positif sur la caractéristique dominante de votre situation ? Que pourriez-vous perdre sans elle ?

Aphorisme 14: L'ordre le plus beau est un tas d'ordure accumulé par le hasard

Quels schémas pouvez-vous trouver dans les idées de rencontre ? Comment pouvez-vous les rattacher au problème que vous essayez de résoudre à ce moment là ?
Qu'est-ce qui est humblement beau dans votre situation ?

Aphorisme 15: Les choses aiment à cacher leur véritable nature

Quelle est la seconde bonne réponse dans votre situation présente ?
Est-il possible que quelqu'un ait déguisé ses intentions à votre encontre ? Que pouvait-elles bien être ? De quelles façons vous trompez-vous vous-même ?
Quelles hypothèses avez-vous faites à propos de votre situation actuelle ? Quelles nouveautés pourraient se révéler si vous laissiez tomber ces hypothèses ?

Aphorisme 16: Celui qui aborde la vie comme un enfant, jouant aux dames, poussant et déplaçant les pions possède le pouvoir du roi

Comment pouvez-vous jouer avec les différents éléments de votre situation ? Que pouvez-vous ajouter ? Enlever ? Combiner ? Inverser ? Simplifier ?
Comment pouvez-vous rendre votre situation plus plaisante ?
Quels traits d'humour pouvez-vous trouver à votre situation ? Qu'est-ce que vous trouvez vraiment drôle ?

Aphorisme 17: La mer, eau la plus pure et la plus impure: pour les poissons potable et salvatrice, pour les hommes imbuvable et mortelle

Dans quel contexte différent pouvez vous imaginer votre idée ? Comment cela change t-il sa signification ?
Qu'est-ce qui est défavorable dans votre situation actuelle ? Existe-t-il un moyen de vous en sortir malgré les aspects négatifs de votre situation ?

Aphorisme 18: Sur un cercle, un point final peut aussi être un point de départ

Quels mots et concepts différents pouvez-vous utiliser pour décrire votre situation ? Quelle action avez-vous entreprise aujourd'hui qui marque la fin d'une époque et le début d'une nouvelle étape dans votre vie ?
Comment quelqu'un d'une culture différente pourrait-il appréhender votre situation ? Quels éléments "sérieux" (pour vous) trouverait-il amusant ? Inversement quel élément plaisant à vos yeux jugerait-il sérieux ?
Songez à un problème actuel. Au lieu simplement d'y remédier, demandez vous :"quelles opportunités pourrait-il renfermer ? Comment pourrais-je en faire un point de départ ?"

Aphorisme 19: C'est la maladie qui rend la santé plaisante et bonne, la faim la satiété et la fatigue le repos

Quel est l'opposé de votre objectif ? Que devez vous faire pour éviter d'y parvenir ? Penser au contraire de votre objectif rend-il celui ci plus clair ou plus désirable à vos yeux ?
Comment pouvez vous regarder votre situation d'une façon opposée ? Que voyez-vous qui n'était pas apparent auparavant ?
Ou pouvez créer des espaces dans votre situation ? Quels bénéfices cela vous apportera t-il ?
Qu'est-ce qu'un fou pourrait dire de votre situation ?

Aphorisme 20: Les médecins coupent et brûlent pour éviter la souffrance

Comment l'emploi d'une stratégie inversée pourrait-il vous permettre d'atteindre votre objectif ?
Que faut-il éliminer dans votre situation ? Quelle souffrance cela va t-il provoquer ? Quel soulagement cela va t-il provoquer ?

Aphorisme 21: Le chemin montant et descendant est le même

La stratégie qui vous a permis de parvenir où vous êtes présentement est-elle vraiment celle que vous voulez garder ? Inversement y a t-il une approche que vous avez rejetée un jour et qui pourrait être appropriée à votre situation ?
Dans quels cas seriez mieux servi avec "moins" qu'avec "plus" ? Quels problèmes pourrait engendrer le "plus" ?
Quelle tactique de contre-intuition pourrait fonctionner dans votre situation actuelle ?

Aphorisme 22: En se transformant, il reste en repos

Où votre énergie serait-elle mieux employée : là où vous avez été jusqu'ici où bien là où vous allez ? N'est-il pas temps pour vous de passer à l'étape suivante ?
Quels problèmes pouvez mettre en attente ? Que pourriez-vous découvrir ?
Qu'est ce qui est paradoxal dans votre situation ? Êtes vous aisément capable de quitter un point de vue pour voir les choses de façon différente ?

Aphorisme 23: Le breuvage d'orge aussi se dissocie s'il n'est pas remué

Qu'est ce qui vous stimule dans ce que vous êtes en train de faire ? Comment pouvez-vous lancer un défi à vous-même ?
Quelles seraient les conditions du succès dans votre situation ? Si l'une d'elle n'était pas remplie quel serait le résultat ?

Aphorisme 24: Il y a pour les éveillés un monde unique et commun mais chacun des endormis se détourne dans un monde particulier

Pouvez-vous rattacher un rêve récent à un des problèmes qui vous préoccupent ? Comment vous sentiez-vous dans ce rêve ? Quelle partie de vous même les différents personnages représentent-ils ?

Aphorisme 25: Les chiens aboient seulement contre ceux qu'ils ne connaissent pas

Quelle réaction négative attendez-vous ?
Comment pouvez-vous rendre votre idée plus facile à comprendre et plus attrayante ?
Dans votre situation présente, qu'est ce qui pourrait bénéficier de la suspension provisoire de la critique interne ? Quels genre d'idée vous font "aboyer" sans que vous les preniez vraiment en considération ?

Aphorisme 26: Les ânes choisiraient la paille plutôt que l'or

D'autres apprécient-ils vos affaires de la même façon que vous ? Comment pourriez-vous les aider à comprendre votre point de vue ? De quelle façon avez-vous besoin de vous éduquer vous-même à propos de leur façon de voir ?
Qu'êtes-vous prêt à sacrifier pour atteindre vos objectifs ? Quel est votre degré de persévérance ?
Ce que vous recherchez gardera t-il de sa valeur à l'avenir ? Dans quelles circonstances cette valeur pourrait changer ?
Ce que vous considérez aujourd'hui comme sans valeur est-il susceptible d'en acquérir à l'avenir ?

Aphorisme 27: Tout ce qui rampe est mené par des coups

Comment un échec affecterait ce que vous êtes en train de faire ? Quelle liberté d'essai cela vous apporterait-il ?
Quelles hypothèses naguère couronnées de succès pouvez vous remettre aujourd'hui en cause ?
Quels essais pourriez-vous faire qui aient actuellement de meilleure chance de réussite ?
En quelles occasions des menaces vous ont-elles mené à de plus grandes réussites ?

Aphorisme 28: Il faut éteindre la démesure plutôt que l'incendie

Comment votre égo affecte t-il défavorablement votre jugement ? dans quelles circonstances avez-vous précédemment connu le succès en traitant des problèmes de même nature ? Cette réussite vous a t-elle rendu moins réceptif aux autres approches possibles ?

Aphorisme 29: Le caractère pour l'homme est son démon

Quels éléments de votre caractère sont susceptibles de vous aider dans votre situation actuelle ? Quels éléments pourraient entrainer votre échec ? Qu'allez vous devoir supprimer (ou mettre provisoirement entre parenthèses) pour réussir ?
Quelles conditions vous paraissent-elles propices à votre succès ? Quelles prédictions - positives ou négatives - sont à l'œuvre dans votre vie ?

Aphorisme 30: Le soleil est nouveau chaque jour

Qu'y a t-il de neuf dans votre situation ? Comment l'univers vous a t-il récemment surpris ?
Quelle est aujourd'hui la couleur de vos pensées ? Comment votre situation apparaît-elle dans cette perspective ?
L'idée contre laquelle vous avez régi si violemment hier est-elle si mauvaise ? l'idée dont vous êtes tombé amoureux la semaine passée brille t-elle toujours du même éclat ?
Que pouvez-vous oublier de votre situation présente ? Quelles solutions créatrices cette attitude ouvrirait-elle pour vous ?
Qu'y a t-il de bon et de beau dans votre situation présente ? Qu'y a t-il d'inattendu ?

Cet article provient du site Développer sa créativité et les aphorismes d'Héraclite sont tirés de l'ouvrage "Vivre mieux grâce à Héraclite" - Roger Von Oech (Éditions de la Table Ronde) - Achat chez chapitre.com ou chez Amazon.

Lectures créatives

2009-07-20T23:52:00.000-07:00

Psychologie de la créativité de Todd Lubart

To dd Lubart est professeur à l'institut de psychologie de l'université de Descarte (Paris 5) au sein de l'équipe Cognition et différenciation au cours de la vie. Il nous offre dans cet ouvrage une synthése des travaux sur la créativité et devellope le modéle de la conception multivariée de la créativité chez les individus. La conception multivariée est le modéle qui emerge des travaux des psychologues depuis le debut des annés 1980 et repose sur une analyse des facteurs cognitifs, conatifs, émotionels et environementaux de la créativité. C'est un ouvrage dont la dimension scientifique est conséquente mais qui présente l'avantage d'être abordable pour un large public. De mon point de vue Todd Lubart rassemble, ici, une mine d'information et d'études nécessaires pour appuyer une démarche d'animation de la créativité dans un contexte professionnel. La psychologie de la créativité, Todd Lubart, Edition Armand Colin, Série Cursus (Achat chez Amazon).

Les six chapeaux de la réflexion d'Edward de Bono

Edward de Bono (psychologue) est l'inventeur de la pensée parallèle qui est mondialement reconnu à travers sa méthode des six chapeaux. Les références à cette méthode sont très nombreuses sur internet, mais la lecture de l'ouvrage en reste néanmoins plus qu'utile. Ce livre est rédigé comme un guide pratique qui définit très precisément les rôles des différents schémas mentaux représentés par les chapeaux de couleurs. L'auteur dévellope des définitions et des exemples concrets qui vous permetrons de classer les interventions de vos participants dans les différentes catégories: Faits, émotions et intuitions, risques et critiques, avantages, créativité, et modération. Cette méthode demande une animation subtile et agile, ce qui fait de ce livre un guide indispensable à sa mise en pratique. Les six chapeaux de la réflexion, Edward de Bono, Eyrolles (Achat chez Amazon)

Pensée magique, pensée logique de Luc de Brabandére

Luc de Brabandére (Mathématicien et ancien directeur de la bourse de Bruxelles) est l'auteur de nombreux ouvrages traitant de l'innovation et de la créativité: Le sens des idées, le management des idées et le plaisirs des idées qui est pour moi un incontournable. L'auteur retrace dans cet ouvrage l'histoire de la logique pour illustrer l'évolution des fondamentaux de notre esprit critique. L'objectif est de sortir du cadre, pour inventer, créer et innover, et le propos de ce livre est de définir quel est le cadre qui contraint notre imagination (positivement ou négativement). Le regard que nous offre Luc de Brabandére est riche de sens pour les manageurs qui ont compris que la critique, l'argumentation, la logique doit être gérée dans un processus créatif. Cet ouvrage vous fera entrer dans la logique de l'intuition: la pensée magique.
Pensée magique, pensée logique, Luc de Brabandére (auteur), Cécile Bertrand (Illustration), Edition Le pommier (Achat chez Amazon)

Sérendipité et sérendépités

2009-07-19T00:47:00.000-07:00

Le métier de chercheur ou d'ingénieur nous réserve parfois des surprises. Vous passez des années à vous passionner pour un domaine d'étude en épluchant nombre d'articles, de mémoires, de thèses, de brevets et compte rendu expérimentaux, vous élaborez des modéles, vous faites des expériences et un jour, le hasard vous donne un coup de main et par la même occasion un coup de pied. Voici un exemple d'une découverte hasardeuse et de ce qu'est la sérendipité:

Imaginons Alexander Fleming qui décide un jour de mettre en ordre son laboratoire, qui selon la légende devait être très désordonné (le laboratoire et le chercheur). Il retrouve un amoncellement de boites de Pétri dans lesquelles il cultive des staphylocoques. Ces boites dates d'avant son départ en vacances, il y a quelques semaines, et certaines sont colonisées par les bactéries. D'autres boites de Pétri, par contre, présentent des colonies de staphylocoque entièrement décimées. Là ou d'autres auraient jeté ces épreuves dont le mode opératoire étaient quelque peu fantaisiste:

Disposer au centre de boites de Pétri, 1 ml d'une solution contaminé de Staphylocoques,
Laisser en vrac sur la paillasse du labo une dixaine d'échantillons,
Surtout ne rien ranger avant votre départ en vacances,
Laisser la fenêtre ouverte,
Priez pour qu'il pleuve ou qu'il fasse un temps humide,

et pourtant, Alexander Fleming analyse ces épreuves. Il y découvre que ces échantillons ont été contaminés par de la moisissure (un vulgaire champigon) et démontre ensuite le rôle cet agent antibactérien appartenant à la famille des Penicéliums. Il publie le résultats de cette expérience dans le British Journal of Experimental Pathology en 1929 ce qui lui donnera la paternité de la découverte de la péniciline. Cette publication ne succita pas un grand intérêt (dans l'immédiat) de la part de la communauté des scientifiques et Fleming lui même, n'était pas convaincu de l'importance de sa découverte. Peut-être fut il sérendépité que sa négligence produise des résultats. Heureusement, il poursuit ces travaux et sauve Keith Rogers d'une infection.

Charles Darwin définissait la sérendipité comme la "Qualité qui consiste à chercher quelque chose et, ayant trouver autre chose, à reconnaitre que ce que l'on a trouvé a plus d'importance que ce que l'on cherchait.". Alexander Fleming possédait cette qualité puisqu'il a pourssuivi son analyse malgrés un mode opératoire hasardeux. Par contre, il doute de l'utilité de la péniciline car cette molécule est dificile à extraire et à produire.

Les références à la sérendipité sont nombreuses sur internet dés que l'on étudie les proccessus de créativité. Les methodes créative telle que le mot du hasard cherchent à reproduire "volontairement" ce phénomène dans les processus d'innovation des entreprises, le but étant de fuire la recherche dite "Zemblane": découvertes attendues, malheureuses et n'apportant rien de nouveau (voir le slideshare de artxtra). En dehors de ces extremes on peut remarquer que les nombreuses découvertes hasardeuses de notre histoire (hélice de bateau, Aspartam, super glue, Kevlar, les rayons X, la vulcanisation...) sont observées dans des conditions singulières avec des hommes singiliers:

ces découvreurs ont les connaissances nécessaires et aussi une certaine flexibilité mentale pour être interpellés par ces résultats non attendus,
ils ont la capacité de redéfinir le problème initial (aspect cognitif de la créativité: Psychologie de la créativité [Todd Lubart]) quand leur plan de recherche est perturbé quitte à changer de projet de recherche ou de métier (exemple de la société Dow pour la super glue),
ils sont immergé dans un contexte expérimental propice aux accidents.

Contrairement à ce que je sous-entendait plus haut, ces singuliers personnages ne sont pas dépités par les résultats inattendus (enfin pas définitivement), mais ils saisissent la chance dont ils sont, aussi, à l'origine. Ceci appele à l'introspection et peut obseder tous les chercheurs et inventeurs qui se posent la question suivante: "suis je passé à coté de quelque chose d'important pendant toutes ces années?".

A voir aussi: Histoire de la sérendipité , la définition de la sérendipité, des exemples de découvertes hasardeuses, la fiche d'Horace Walpole à l'origine du concept de Sérendipité (Wikipédia), L'article de Jean Louis swiners.

La méthode Créative "made in Disney"

2009-06-16T12:47:00.000-07:00

Là où Edward de Bono nous conseille de changer de "chapeau" pour changer de schéma mental, Disney nous conseille de nous aménager trois espaces bien distinct pour adopter la posture du rêveur, du réaliste et du critique. Cette courte vidéo (5mn) est simple à comprendre et vous évitera peut-être de lire 40 ouvrages pour comprendre l'impact d'un peu de méthode créative.
C'est une méthode qui présente l'avantage d'être simple à essayer...si on a ,bien évidemment, l'espace disponible.

Les chapeaux d'Edward

2009-05-19T22:02:00.000-07:00

Pour avoir discuté avec quelques animateurs un des traits de caractères que nous cherchons chez nos "clients" ou plutôt participants est la flexibilité mentale. Je définirais la flexibilité mentale par la capacité d'un individu à changer de regard, de mode de réflexion (la définition Wikipédia parle de stratégie mentale) et de tâche à traiter.

Si vous avez des participants présentant ces qualités vous les reconnaitrez assez rapidement dans une séance brainstorming. En partant du principe que les règles aient été bien énoncés en début de séance, vos collègues, vos collaborateurs ou managers qui arrivent à contribuer, quelque soit l'exercice, et qui ne résistent pas au changement sont, à mon avis, de bon clients pour la méthode des chapeaux. C'est à mon avis ceux qui prennent le plus de plaisir à participer à des séances de créativités. Ils seront de bons clients pour beaucoup de vos séances. Alors rajoutez leurs noms à la lettre C de votre carnet d'adresse.

Pour revenir à Edward de Bono , sa méthode repose sur l'utilisation des six schémas de pensée (pattern en Anglais) que utilisons de manière courante de façon plus ou moins proportionné. Edward de Bono partage avec Alex Osborn la vision que la critique sans contrôle nuit gravement à la créativité, mais reforme le brainstroming inventé par ce dernier. De Bono dans l'article Serious Creativity concidére qu'un brainstorming "Osbornien" génére des nouveautés satisfaisante pour le monde de la publicité (Alex Osborn était publicitaire dans l'agence BDO), mais que la nouveauté en soit ne suffit pas. Le produit des séances de créativité doivent faire sens et doivent fonctionner au final.

Un Brainstorming Osbornien, en une phrase, est une séance de travail en groupe qui diffère la critique en fin du processus d'exploration des idées (Chronologiquement: Énumération-Consolidation-Sélection). Edward de Bono replace la critique dans le coeur du processus d'exploration mais en suivant certaines régles. Sa methode des Chapeaux à penser introduit des schéma de pensé tel que: la critique émotionnel, négative et constructive. La règle principale étant que six chapeaux sont disponibles et que chacun des chapeaux matérialise un rôle bien spécifique qui contraindra leur porteur aux schémas de pensé suivants:

Chapeau blanc

Le factuel: de la même manière qu'une base de données vous donnera mécaniquement une réponse à votre requête, le chapeau blanc délivre froidement des faits, il donne des chiffres et des informations en toute simplicité. On commencera toujours un tour de table par ce chapeau.

Mnémotechnique: Le scientifique en blouse blanche délivre froidement son savoir.

Chapeau rouge

L'émotionnel: Ce chapeau apportera des jugements basées sur ses émotions. Passionné, il baigne dans ses sentiments, ses intuitions et les délivre sans se justifier auprès des autres chapeaux.

Mnémotechnique: le rouge est la couleur de la passion.

Chapeau noir

Le pessimiste: ne voyant que les dangers et risques potentiels ce chapeau ne délivre que des critiques négatives sur le devenir des solutions envisagées. Son approche la plus modérée est un appel à la prudence.

Mnémotechnique: Noir c'est noir il n'y plus d'espoir.

Chapeau jaune

L'optimiste: Il voit les perspectives de succès, les innombrables bénéfices des solutions énoncées. C'est un rêveur et un visionnaire, il extrapole sur les scénarios les plus ambitieux et ses commentaires sont toujours constructifs.

Mnémotechnique: Jaune comme le soleil.

Chapeau vert

Le créatif: il propose toujours des solutions latérales aux solutions énoncées. Il est motivé par la découverte d'une nouvelle façon de voir la problématique. Il pense à l'envers et il aime ça!

Mnémotechnique: Vert comme la plante, il est fertile et il sème en permanence. Il est aussi vert...comme l'extraterrestre.

Chapeau bleu

L'animateur: Rien n'est possible sans règles du jeux et l'animateur en est le maitre. Il canalise, il reformule, il accélère et décélère quand il le faut pour atteindre la bonne vitesse de croisière. Il est le gardien de la méthode et veille à ce que les rôles des chapeaux soient respectés.
Mnémotechnique: Bleu comme les casques bleus ou bleu comme le ciel

Edward de Bono précise dans l'article Serious Creativity qu'une fois les rôles définis certaines possibilités d'échange font aussi partie des règles de la séance:

un des participants peut en solliciter un autre à penser en dehors du rôle définit par son chapeau,
un participant peut revendiquer la protection d'un autre chapeau: Si j'avais le chapeauxrouge, je vous dirais que cette idée ne me semble pas fonctionner mais je n'en ai pas les preuves,
un participants peut demander que l'ensemble du groupe prenne le rôle d'un seul chapeau.

Edward de Bono propose d'initier la séance avec un mot du hasard qu'il définit à l'occasion comme étant le plus simple des techniques créatives. De plus il encourage la pensée latérale (Fr - En) par l'emploi de provocations (appelées "provocative operation":Po). Il dénombre 4 formats de provocations:

L'échappé: Et si le problème n'existait pas?
Le renversement: Et si cette colle ne collait pas bien?
l'exagération: Et si la sécurité n'était que le paramètre important d'une voiture?
la distorsion ou la vision utopique: Idéalement un stylos est le prolongement du doigt de son utilisateur, le corps du stylo n'est qu'un moyen pour résoudre la fonction secondaire de la manipulation par l'a main de l'utilisateur. Simplement, le corps du stylos ne sert pas directement à écrire.

Pour conclure, je connais cette méthode depuis des années sans jamais avoir eu l'occasion de la pratiquer. Il me semblait impossible de ne pas l'étudier étant donné le rôle précurseur d'Edward de Bono concernant les pratiques créatives et la place qu'il a dans la littérature. Mon seul jugement et que je n'ai observé l'utilisation de cette méthode qu'une seule fois en 12 ans de carrière et j'en déduis (peut-être à tort) qu'elle n'est pas encore dans la boite à outils de tout les managers. Maintenant, j'espère expérimenter cette méthode prochainement même s'il me reste juste à répondre à cette question: Où puis je me procurer des chapeaux de couleur?

Avoir aussi: la méthode des 6 chapeaux sous la forme d'un mind map chez IQ matrix.

La créativité d'Hubert Jaoui

2009-05-01T09:00:00.000-07:00

Voici un petit livre incontournable si vous souhaitez adopter une démarche créative. La créativité D'Hubert Jaoui est, non seulement simple et tés rapide à lire, mais il vous apportera des bases solides dans votre compréhension de ce qu'est une démarche créative. La créativité répond à des questions que nous nous posons tous, dés que nous cherchons à améliorer notre manière d'innover, d'inventer, de créer ou simplement de changer. Il est a conseiller aux ingénieurs, techniciens et scientifiques. Ce concentré sera pour vous un atout majeur si vous le faites circuler dans votre service. Une seule conclusion, pour ma part, acheter le, prêtez le, offrez le!

A savoir sur l'auteur:

Hubert Jaoui est de ceux qui ont introduit la créativité dans les entreprises. Fondateur de Gimca, il a été celui qui le premier m’a formée à la créativité. Comme pour tout ouvrage de cette collection, une partie théorique, et dans l’envers du livre, la partie applications. Bon ouvrage de référence pour les formateurs et ceux qui ont à mener des recherches créatives.

Scientifique et manager de formation, après diverses expériences en entreprise, notamment en tant que Responsable de l'innovation chez Labinal, il a mis au point des parcours innovateurs et une méthode en 5-étapes, enseignée dans de nombreuses écoles, universités et entreprises.

Vous trouverez ici une vidéo disponible sur le site Gimca qui vous permettra d'avoir une définition de l'animation créative et de vous faire un idée de qui est Hubert Jaoui.

Bilbliographie:

JAOUI Hubert, 1975, (fr), CLEFS POUR LA CRÉATIVITÉ. Paris, Seghers, 238 p.JAOUI Hubert, 1979, (fr), Manuel de créativité pratique. Paris, Epi, 342 p.

JAOUI Hubert, 1990, (fr), LA CRÉATIVITÉ, MODE D'EMPLOI. E.S.F. Editeur - Entreprise Moderne d'Edition - Librairies Techniques, 132 p.

JAOUI Hubert, 1991, (fr), CRÉATIFS AU QUOTIDIEN. Outils et méthodes. Marseille, Hommes et Perspectives, 189 p.

JAOUI Hubert, 1995, (fr), La créativité - le trésor inconnu . Éditions Morisset, Paris

BESSIS Pierre, JAOUI Hubert, 1972, (fr), QU'EST-CE QUE LA CRÉATIVITÉ ? Dunod, Coll. La vie de l'entreprise, 116 p

Problème : trouver un nom

2009-04-21T04:13:00.000-07:00

Ce n'est pas un problème récent, mais il a été rencontré de manière singulière au XVIIIème siècle lorsque l'étude des organismes vivants a nécessité une formalisation des classifications / des dénominations : la taxinomie (ou taxonomie, ou taxionomie). La taxonomie est un terme crée par le botaniste suisse Augustin Pyrame de Candolle (1778-1841) pour formaliser la classification en botanique, en introduisant la notion de discontinuité qui n'était pas présente dans les formalismes de Jussieu et Carl von Linné. Ces différents formalismes prennent l'hypothèse que la classification vient avant la dénomination et la détermine.

Aujourd'hui, trouver un nom, c'est généralement trouver le nom d'un produit.

Recherche et expérimentation

Dans le domaine de la recherche en applications pour les utilisateurs, qui est mon domaine d'étude, nous travaillons sur des projets de recherche traitant d'aspects technologiques et de problématiques utilisateurs. Nous mettons au point des démonstrations pour donner une visibilité sur les avancées, et les impacts potentiels de nos recherches. Nous avons également besoin de mettre en oeuvre des phases d'expérimentation sur des groupes d'utilisateurs plus ou moins ouverts. Pour ces trois activités (projet de recherche, démonstration, expérimentation), il nous faut trouver des noms, et donc comprendre ce que l'on nomme :
-projet de recherche : exploration de technologies et/ou d'usages nouveaux; durée de vie : 1 à 3 ans,
-démonstration : démonstration de l'impact novateur de technologies, d'usages, et/ou du potentiel économique; durée de vie : 1 an maximum,
-expérimentation : vérification de la pertinence de l'application en terme d'usage; durée de vie : de 1 mois à l'infini.

Si le projet de recherche ou la démonstration peuvent avoir des noms techniques, "barbares", une expérimentation préfigure ce que pourrait être un produit, et doit être nommée comme un produit.
Parfois ce nom vient naturellement, parfois non. Récemment nous avons rencontré ce problème. Le fait est qu'avant même de trouver un nom, l'équipe doit avoir une vision commune de ce que l'application propose à l'utilisateur. Un défaut classique qui empêche de trouver un nom est de vouloir, ou d'imaginer une application la plus riche possible en fonctions, sans parvenir à choisir les points déterminants à mettre en avant (c'est aussi un problème de design numérique).

Comment commencer?

Le choix que nous avons fait a été de ne pas chercher à nommer directement l'application, mais de procéder à une sorte de classification taxonomique. Le but a été de cerner « un univers cohérent », un concept, un fil rouge sur lequel s’appuie l'application :
-d’où l’intérêt dans une première étape de demander aux personnes de l'équipe d'énumérer des valeurs (pas des fonctions)
-de vérifier si une ou plusieurs de ces valeurs ensemble peuvent se classifier ou évoquer quelque chose,
-de voir si sur la base d’un concept qui aura émergé, on a besoin de recentrer l'application sur un ensemble de problèmes à résoudre limité mais cohérent et justifiable
De ce fait, on aura ainsi travaillé dès l’amont sur les messages « marketing » associés (si une expérimentation c’est un produit, il faut penser dès cette étape au marketing au sens noble du terme).

Ensuite, choisir un nom c'est un processus non-déterministe, facilité par la notion de concept, d’univers, mais au final, il faut faire appel à l’intuition.

Faire le tour de l'univers

En explorant les méthodes de brainstorming, et en discutant avec Fabrice, la méthode du mot au hasard nous a semblé tout à fait appropriée pour le but recherché. Le principe de cette méthode est partant d'un problème:
-de choisir un mot au hasard (dans le dictionnaire, ou autre)
-d'avoir une première phase d'énumération des caractérisques de ce mot et de divergence ouverte par association d'idées
-d'avoir une deuxième phase de divergence en associant au problème de départ
-puis une phase de convergence pour trouver une solution concrète
Dans notre cas, le problème était de cerner un univers pour notre application (que je ne détaillerai pas ici). Nous étions 5 personnes pendant une heure, une personne faisant partie de l'équipe directement, deux personnes proches, deux personnes plus éloignées.

Etape 0 : presentation du problème (durée 5 mn) Présentation du contexte de l'application, et d'images évocatrices associées à cette application avec quelques idées de noms et de slogans.

Etape 1 : choix des mots (durée 5mn) Chaque participants a choisi dans les numéros de "20 minutes" ou "Direct Matin" du jour deux mots évocateurs. Ensuite chacun a utiliser deux votes pour choisir parmi les mots qu'il n'avait pas sélectionné. Voici la liste des mots et les votes : Partage; Génie (3 votes); Horizon (2 votes); Fouillé; Bulle heureuse et insouciante; Son de cloche (2 votes); Gri-gri (1 vote); Météo (1 vote); Hamburger; Grenouille (1 vote).

Etape 2 : association d'idées libre (durée 20mn) Le mot génie ayant été choisi nous avons évoqué tous ce qui nous passait par la tête : 23 mots/expression/idées ont émergées dont "mauvais génie", apparition, lumière, exaucé.

Etape 3 : association au problème (durée 25mn) Nous avons fait cet exercice pour chacune des 23 idées de l'étape 2. Ce qui donne une richesse de description et d'évocation que nous n'avions jusque là pas formulé.

Etape 4 : synthèse express (durée 5mn) Expression des univers que cela nous évoque

Conclusion

Je ne rentrerai (malheureusement) pas dans le détail des résultats, mais ce qui ressort de cet exercice est qu'il nous a permis de rendre explicite des choses qui nous semblaient parfois évidentes, ou qui restent implicites, et que l'on oublie de formuler.
Par exemple, pour n'en citer qu'une, la notion de "magie". En tant que chercheur/ingénieur, nous avons parfois tendance à oublier, voire à refuser l'impression qu'un utilisateur "lambda" peut avoir devant une application : "mais comment ça marche? c'est magique? ... "
Suite à cette séance de brainstorming, nous avons détouré un univers autour de cette notion de magie, et envisagé des premières pistes de nom. Mais surtout, en raccrochant l'application initiale à cet "univers", il s'est avéré essentiel de faire des choix sur les principes même de l'application, de sa mise en oeuvre, des interactions et de la présentation pour maintenir une cohérence d'ensemble : c'est ce type de choix, parfois radicaux, qui fait la différence entre deux applications.
Il est nécessaire maintenant de reboucler avec le monde réel, c'est-à-dire les utilisateurs, afin de vérifier, au minimum leur adhésion à cet univers.

Recherche expérimentale et expérimentation sociotechnique

2009-04-16T02:46:00.000-07:00

La recherche dans le domaine des applications logicielles a deux faces. Pile, un chiffre. Face, une silhouette. La technique et l’humain ? On fabrique la technique mais -du moins j’aime le croire- on ne fabrique pas l’humain. La technique et son interface avec l’humain ? Précisons.

L’ingénierie technique, dans le sens du développement de technologies permettant de répondre à un problème donné, voilà le chiffre. Celui-là est intuitif pour les ingénieurs, passons. Comme nous parlons d’application, nous parlons de gens qui vivront quotidiennement avec la technologie en question, ou plutôt avec l’objet qui l’encapsulera et la présentera. L’ingénierie sociotechnique, dans le sens du développement d’interactions entre des gens à venir et de la technologie envisagée, voilà donc la silhouette. L’expérimentation est-elle destinée à permettre à l’ingénieur d’appréhender cette silhouette ? Oui, mais pas seulement.

Oui, car la construction des hypothèses sociotechniques qui permettront de définir la forme de l’application nécessite d’extrapoler l’humain. Les expérimentations de terrain à bases d’hypothèses spéculatives seront donc indiquées. Mais le développement de la technologie en devenir, puisqu’elle qu’étant disruptive ou révolutionnaire elle n’est pas déduite d’une technologie existante, ne pourra relever que de la recherche expérimentale, en laboratoire. L’alternative est de développer au hasard des choix technologiques…

Nous voilà donc avec deux formes d’expérimentations, la recherche expérimentale et l’expérimentation sociotechnique, dissociées dans la forme mais indissociables dans le fond. Dans le domaine de la recherche en applications nous l’appelons simplement : l’expérimentation.

Recherche-innovation spéculative

2009-04-14T04:49:00.000-07:00

Voici une définition tautologique de la recherche à destination des ingénieurs. Parce que le but de l'ingénieur est de répondre à un problème technique, et que le but de la recherche est d'arriver à une meilleure compréhension du monde, l'ingénieur de recherche se demande parfois ce qu'il fait dans cette galère. Il cherche bien sûr. Cela il doit l'assumer...

La recherche en applications, dans l'univers d'Internet et des communications, ne vise pas principalement à produire de nouveaux services. Les équipes de développement répondant à des besoins immédiats du marché sont là pour ça. La recherche est par nature plus ouverte, expérimentale et incertaine. Faire de la recherche, c'est se poser des questions sur les technologies du futur mais aussi sur les "gens" du futur, de là formuler des problématiques sur de possibles interactions sociotechniques puis trouver des moyens pour les ausculter, analyser les résultats obtenus pour enfin explorer la façon dont on pourrait répondre aux questions initiales. Parfois on obtient des réponses... sous la forme de nouvelles technologies, mais aussi de business plans ou d'étude sur les comportements utilisateurs.

On peut donc parler de "recherche-innovation spéculative" dans le sens ou on applique la méthode scientifique à l'étude de la mise en relation de l'humain et de la technique afin de révéler des potentiels encore inexprimés, et par nature invérifiables.

ideablob.com

2009-03-28T11:03:00.000-07:00

L'entrepreneur est souvent déchiré entre garder ses idées pour lui et les diffuser pour les tester, les renforcer voir même pour attirer des fonds. Si vous appartenez à la deuxième catégorie peut-être vous laisserez vous tenter par la proposition du site www.ideablob.com.

Ce site est un réseau social destiné aux petites entreprises et vous offre la possibilité de confronter vos idées à celles des différents membres de cette communauté. Si vous avez le grand privilège d'être élu comme étant porteur de la meilleure idée de la communauté, vous aurez comme récompense 10 000$. Ce site propose la posiblité d'avoir sa page pour promovoir son idée et chaque membres peuvent conseiller, commenter, taguer cette proposition de business.

Certain blogueur ou site web en parle comme étant l'American Idol des petites entreprises. Ce site à été créé à l'initiative de le groupe Advanta qui posséde deux banques spécialisées dans les petites entreprises. L'accé au site est gratuit, et Advanta doit y trouver son interêt en prenant aux berceau des nouveaux clients.

L'avocat de l'ange ou comment travailler sur une idée qui n'est pas la mienne

2009-03-18T12:42:00.000-07:00

Il existe de multiples causes de frustration pour un employé dans une entreprise. Pour un créatif qu'il soit designer, ingénieur, chercheur, informaticien ou tout autre, voir une idée qu'il défend est souvent une des causes de cette frustration. Nous avons tous déjà vécu ce type de situation:

J'ai expliqué mon idée à Fabrice et:

a- Il m'a expliqué que c'était trop cher
b- Il m'a dit que mon idée n'était pas réaliste
c- Il m'a dit que ça existait déjà
d- Il m'a dit que mon idée manquait de bon sens
...

J'écourte la liste, ici. Tout simplement parce, d'une part, il existe des milliers d'objections à une idée nouvelle, et d'autre part, qu'une idée bien fraiche est souvent chère, peu réaliste, souvent comparée à de l'existant et par définition manque de bon sens.
On peut donc en déduire que toute idée est facilement critiquable et que ce n'est pas un critère de valable pour l'évaluer. On peut évidemment remettre en cause les arguments notre Fabrice "le sceptique", mais ce n'est pas ce que je propose ici.

Il faut bien comprendre que l'on est tous un sceptique en puissance et qu'après un léger effort je suis persuadé qu'il est facile de trouver un exemple où l'on a endossé ce rôle. Pour éviter d'en rajouter à notre frustration, voyons ce que l'on peut faire en terme de travail sur nous même au lieu d'essayer vainement de changer les autres. Posez vous la question de savoir si vous avez tendance à voir le verre à moitié vide ou à moitié plein. Le plus important étant de savoir si vous avez une tendance marquée ou non. Il faut bien comprendre que ces deux points de vue représentent tout deux une vérité, et que seule la prédominance d'un de ces points de vue nuise à la créativité. Il y a un temps pour critiquer et un temps pour renforcer .

La méthode que je propose, ici, et que vous trouverez brillamment décrite dans le livre Une fourmi de 18 mètres ça n'existe pas de Ivan Gavriloff, Bruno Jarrosson, et Georges Theys est l'avocat de l'ange. A chaque fois qu'un de vos collègues, collaborateurs ou responsables vous parle d'une de leurs idées, faites comme si elle était la votre.
Premièrement, laisser votre interlocuteur exprimer son idée, posez lui des questions, utilisez des canaux de communications emphatiques: pas d'interrogatoire, pas d'affirmation mais plus de la reformulation. L'idée n'est pas de servir du "c'est trop génial" toutes les minutes à votre interlocuteur. L'idée est de comprendre, d'assimiler, et de faire sienne cette nouveauté.
La deuxième étape est de chercher des arguments nouveaux pour aider votre interlocuteur à défendre cette idée et c'est en celà que consiste la posture de l'avocat de l'ange.
L'exercice est évidement ponctuel et ne bannis en aucun cas la critique. Le principe est d'équilibrer la plaidoirie de l'avocat et du procureur. Le bénéfice est multiple, votre interlocuteur sera satisfait de votre échange, potentiellement, le fruit de votre discussion sera une idée plus forte et par reproduction cet interlocuteur vous fera peut-être le même exercice pour vos idées.

HEC Montreal organise une école d'été sur les pratiques créatives

2009-03-06T11:50:00.000-08:00

Voici une initiative très intéressante que nous propose HEC Montréal: Une école d'été pour échanger et analyser nos pratiques de nos différents corps de métiers. Je n'y vois pour l'instant que de bonnes raisons d'y participer.

Montréal du 3 au 10 juillet 2009
Barcelone, du 11 au 18 juillet 2009

HEC Montréal en collaboration avec l'Université de Barcelone, vous présentent un nouveau programme d’été, sous l’égide de Mosaic: Centre de recherche et de transfert sur le management de la création dans la société de l’innovation.

Dans une économie fondée sur la connaissance, les activités de création occupent une place croissante dans les stratégies d’innovation des entreprises. Plus que jamais, pour les entreprises, les organisations ou les institutions, il est impératif d’apprendre à être créatif.

Ce programme intensif offert en anglais et d’une durée de deux semaines permettra de comparer les pratiques de créativité de milieux aussi divers que le monde scientifique, industriel ou artistique. Le processus créatif et sa gestion seront analysés par une approche pluridisciplinaire, internationale, interculturelle et intergénérationnelle. Les participants seront issus de milieux différents : universitaire, industriel et institutionnel. Les deux semaines donneront aux participants le temps de formation et de réflexion nécessaire pour intégrer les pratiques de ces milieux diversifiés.

Monréal et Barcelone sont deux des villes les plus créatives au monde, riches en culture, partageant de nombreux traits communs et offrant chacune des festivals mondialement reconnus pendant le déroulement de l’École d’été, soit le Festival international de Jazz à Montréal et le GREC'09 Festival de Barcelone. Les participants à cette formation unique créeront, à leur tour, une communauté internationale de gestionnaires passionnés et engagés dans le développement du management de la création et des capacités créatives de leur organisation.

Pour en savoir plus et vous inscrire cliquez ici

Regles créatives et quelques exemples chez les publicitaires

2008-12-28T08:29:00.000-08:00

J'ai lu quelque part que les publicitaires Français avaient accueillit les bras ouvert les processus créatifs dans les années 70 et que ces processus avaient été mit de coté par des disciplines beaucoup plus académiques (je parle des techniques ou des scientifiques). Même si l'on entend encore quelques arguments qui tendent à remettre en cause la présence de ces processus au sein des processus de recherche fondamentales ou appliquées, on peut tout de même en connaitre quelques règles de base et résultats chez les publicitaires:

Creativity

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La créativité et le jeu par Tim brown

2008-11-24T12:58:00.000-08:00

Voici une vidéo de Tim Brown qui ne requiert aucun commentaire de ma part à part peut-être sa durée de 30 mn.

La methode de l'extraterrestre

2008-11-16T00:47:00.000-08:00

Être créatif, c'est être capable de voir le monde qui nous entoure différemment des autres. Une des multiples façons de le faire est de revêtir la peau d'un extraterrestre. Nos habitudes, notre culture, nos points de vus parfois assez arrêtés sur le sens des éléments qui nous entourent sont des œillères pour nous. Nous sommes en permanence dans un carcan qui oriente ou déforme notre regard.

Ceux qui connaissent le mythe ou l'allégorie de la caverne sont familier avec ce concept. Platon explique nous sommes enchainés au fond d'une caverne et que nous observons les événements à travers leurs ombres. Si Platon ce sert de cette image pour critiquer la démocratie Grecque pervertie sous Péricles, elle est toujours valable pour remettre en cause notre regard.

Maintenant, comment fait on l'extraterrestre? Simplement, il faut se mettre en orbite dans un vaisseau, habillé en costume vert (idée reçue), coiffé d'un masque d'extraterrestre. Faire l'extraterrestre demande donc des moyens hors normes!! Faire l'extraterrestre consiste plus à s'étonner de tout, et surtout des choses que l'on considère normales. L'exercice permet de renouer avec la plus saine des naïvetés celle qui provoque en nous haussement de sourcils et nous force dire: "tiens c'est drôle mais pourquoi?".

Rien de mieux qu'un cas pratique. Vous vous déplacez tout les jours pour aller au travail. Peut-être en voiture ou en métro. Peut-être même que vous êtes obligé de passer par une grande gare. Une seule fois dans la semaine, un jour où vous êtes moins pressé, levez la tête et observez.

Avant tout ouvrez vos sens

Que voyez vous? Quel formes? Quel couleurs? Que sentez vous? Qu'entendez vous? Sentez vous les multiples contacts quand vous êtes baignez dans la foule? Avez vous touché la faïence des long couloir du métro? Est ce chaud? Est ce froid comme la faïence doit l'être?

Cherchez le détail

Avez vous remarqué le comportement de la foule dans les couloirs du métro, parfois le gens qui marchent prés des murs se déplacent moins vite que ceux qui ont proche du centre. Souvent ce phénomène me fait penser à la mécanique des fluides (que les experts de la disciplineme pardonnent). Avez vous remarqué que les milliers de chewing-gums jonchent le sol et qui ont presque prit la teinte du béton.

Classez ce que vous observez

Les gens se déplacent ils à la même vitesse? Sont ils habillés pareil? Imagez les métiers de chacun?

Cherchez le sens

Pourquoi le gens lèvent la tête dans les halls de gares? Pour trouver des informations sur leurs trains. Pourrait-ils en prendre connaissance autrement? surement!

Faites des expériences

Que ce passe t'il si je m'arrête brusquement? Que se passe t'il si je cours? Que ce passe t'il si je regarde en l'air?

Cette méthode nous permet de détecter et d'observer des comportements que nous ne voyons plus. Notre cerveau, qui peut s'avérer être autant notre ami que notre ennemi en terme de créativité, ne nous envoi des alertes fortes quand il ne connait pas (ou sur ce qui est dangereux mais ce n'est pas le propos ici). Il ne nous reste plus qu'a désapprendre pour redécouvrir et réinventer notre monde.

Share your brain, un site de partage d'idées

2008-10-08T13:04:00.000-07:00

Après lecture du commentaire d'un de mes lecteurs (Merci Roly) qui m'indiquait l'existence d'un service en ligne de brainstorming je me suis sentis obligé de créer un compte sur shareyourbrain.

Ce site offre la possibilité d'échanger सुर un thème ou surun autre. Pour reprendre leurs exemples voici les raisons que le site avance pour nous attirer:

Do you want logo ideas for a new business?
Are you asking for feedback on a newly released product?
How about ideas for your next online business?
Design directions for a snazzy new t-shirt?
Maybe you are getting new ideas for your restaurant menu
Gathering research material from your classmates

Basé sur des gains de points vous possédez 600 points à la création de votre compte (-300 pts si vous uploader votre photo pour votre profil). Vous pouvez créer des projets public ou privés, et faire voter vos participants, ce qui vous donne un aperçu du retour "utilisateur".

Voici un nouveau site très prometteur, que je vais explorer un peu plus. Je pense qu'il mérite toutes notre attention. Ce site est opérée par la société Blueshift Collaborative Research, Inc. Le lien avec le site de Blue Shift Research reste à confirmer. Mais il semblerait que le site share your brain soit opéré par une société de conseil marketing. Ce business model à clients indirect à la google serait plausible: shareyourbrain nous offre gratuitement (ou en premium) la possibilité d'échanger nos idées et Blue Shift Research vend du conseil aux entrepreneurs et aux grandes sociétés en s'appuyant sur les tendances qu'elle observe sur leur outil.

Je n'ai pas d'objection sur le business model mais, étant donné que le lien entre le site et la société est vraiment introuvable sur les deux sites, il est possible que je me trompe ... ou que leurs intentions ne soient pas vraiment assumées. Si vous en savez plus, infirmez ou confirmez.

Une table pour créatifs

2008-09-09T11:23:00.000-07:00

Nous sommes quelques animateurs à posséder un tiroir pleins de stylos billes, bombes aérosol de colles repositionnable, feutres pour tableau blanc, et post'it de toutes les couleurs et la liste est loin d'être exhaustive. La raison d'être de l'ensemble de ce fatras est, évidemment, de faire participer notre audience de manière efficace. Laisser un participants exprimer son sentiment en déplaçant simplement un post'it sur un tableau ne manque pas pertinence pour des participants qui ne s'expriment pas systématiquement de vive voix.

Ceci étant dit, j'imagine souvent des tableaux proche de la vision technologique qu'offrait le film Minority report. De grands tableaux interactifs où l'on peut manipuler toutes sorte de contenus: déplacer des photos, les agrandir, les effacer ou même les suprimer en un seul mouvement de la main. Ce concept souvent appelé "touch table" commence a emmerger un peut partout avec la même ambition: laisser l'utilisateur manipuler les objets dit "virtuel" avec un de ses interfaces privilégié: la main.

Les entreprises qui travaillent sur ce sujet sont nombreuses. On peut citer le concept Surface de Microsoft prévu pour 2011, l'entreprise touch table qui a présenté son concept à la conférence ESRI International user Conference en 2005 dont la démonstration est disponible sur youtube. Ce type de table ou tableau émergera bientôt et les domaines d'applications sont nombreux: Interfaces pour terminaux, affichage public du type city wall, Gestion des systémes d'information géographique... Espéront que ces entreprises verront l'interêt pour les séances de créativité et developperont les outils necessaire pour nous laisser construire une carte mental avec les mains.

Brainstorming et discussions

2008-08-29T23:43:00.000-07:00

Le brainstorming est souvent critiqué comme étant un outil peu efficace ou en tout cas générant quelques déceptions. Certains, même, portent l'idée que l'on serait plus prolifique dans la recherche du coupable que dans nos séances de remue méninge (voir l'article d'Alain Fernandez avec le blamestorming). Et on peut le croire.

Ce que j'observe, pour ma part, me fait plutôt douter de nos pratiques plutôt que de l'efficacité de l'outil lui même. Entant qu'animateur je suis à l'affut d'être accueillit comme simple participant. Trop souvent je sors de ces séances déçu par le manque de préparation ou de méthode dans ces réunions. La mauvaise pratique la plus destructive que j'observe couramment est la réunion animé sous forme de discussion. A peine un idée exprimées elle est "enrichie" de commentaires et de critique en tout genre. Un disserte sur la faisabilité, et ce, pendant un quart d'heure. Et puis on passe à une autre. Puis les participants commencent à parler entre eux, certains lévent la main pour s'exprimer et attendent patiemment que "l'animateur" daigne bien leur laisser cette chance.

J'aimerais comprendre pourquoi ces pratiques existe encore. Il suffit te taper brainstorming sur Google pour tomber sur des résumés simples et compréhensibles sur la façon de procéder (comment réussir un brainstorming, Brain storming, Le brainstroming). Et je n'ose pas citer la définition de Wikipédia qui offre un panel d'information très complêt en terme d'historique et de méthode et qui arrive comme premier résultat sur ce moteur de recherche.

Le but du brainstorming n'est pas de discuter sur de nouvelles idées. Son but est de les énumérer sans contrainte et avec un soucis de balayer un éventail complêt de solutions. Le but n'est pas de savoir si telle ou telle idée est viable. Il faut remplir le tableau, vider la cervelles des participants de toutes solutions au problème enoncé. Il faut arriver à ce moment bien connu des animateurs où les participants se regardent en se disant: "Moi j'ai plus rien. T'as quelque chose à dire toi?" ou "c'est fini?". C'est à ces moments d'épuisements, que l'animateur doit appliquer toute sa méthode pour faire rebondir ses participants pour obtenir les idées que les participants savent garder secrête. Demandez à vos participants si l'idée leur est venue pandant la séance et vous pourrez mesurer l'impacte de votre méthode.

Ce résultat ne peut pas s'obtenir en discutant et en laissant les commentaires fusés de toutes parts. L'experience de Salomon Ash montre que 33% des individus suivent l'avis du groupe sur une réponse erronée. Imaginez l'impacte de l'avis du groupe sur une idée innovante (et donc surement farfelue). Il ne nous reste plus qu'a sensibiliser nos collegues et nos manageurs des bonnes pratiques en espérant qu'un jour le brainstorming soit systématiquement pratiqué avec un réel soucis d'efficacité.

Une Fourmi de 18 métres, ça n'existe pas.

2008-08-17T11:59:00.000-07:00

Auteurs Ivan Gavriloff, Bruno Jarrosson, Georges Theys

Une fourmi de 18 mètres, effectivement, ça n'existe pas, et encore, pourquoi pas en sculpture? Ce livre devrait être présent sur les bureaux de tout les managers ou animateurs.

Plus qu'un recueil de méthodes, de théories et des différentes expériences des auteurs, ce livre répondra à un grand nombre de vos questions. Vous comprendrez pourquoi l'entreprise lutte parfois contre sa propre créativité et vous prendrez conscience du processus créatif et des différentes phase qui le composent.

C'est un livre que l'on fini en regrettant ne pas avoir prit de note. Du coup on le reprend depuis le début...

Référence amazon

Brainstorming et séances de créativité

2008-08-17T11:02:00.000-07:00

Souvent le brainstorming (remue-méninges ou tempête sous le cerveau) est utilisé comme outil créatif. A cela je ne répondrais pas par la négative tout simplement car j'ai le sentiment que le formalisme du brainstorming (voir la version Anglaise mieux dercite ici ) est souvent peu suivi. Mais il y a tout de même une différence de fond.

Le brainstorming est constitué de plusieurs phases principales: l'énumération, la consolidation et la sélection des idées. L'énumération consiste à constituer, grâce aux participants, une liste non censurée d'idées. La phase de consolidation sert à reformuler, a classer et à renforcer les idées et la phase de sélection permet, grâce à des mise en perspectives, de faire ressortir certaines de ces idées. Même si la pratique du brainstorming encourage le rebond sur les idées des autres, il ne permet pas d'obtenir des idées originales à chaque coup. Je dirais même que cet exercice est dépendant de l'originalité des participants.

La force de la séance de créativité est de mettre en relation des domaines ou des univers qui n'ont pas lieu de cohabiter naturellement. L'exemple le plus repris est souvent celui de Gutenberg qui met en relation le sceau à cacheter et la presse à raisin pour crée l'imprimerie. Sans en dire plus, en imprimant la Bible plus il met aussi en relation l'univers du sacré et le rite païen qui consiste à faire du vin. Le but de la séance de créativité est de générer par de la méthode des bissociations ce que ne fait pas le brainstorming.

J'ai pu experimenter cette difference à plusieurs reprises, car j'ai commencé à animer en suivant le formalisme du remue-méninge et très vite je fut frustré par les redites de mes participants. Souvent les même idées revenaient reformulées differemment. Très vite, je suis sorti des sentier battu en incitant les participants à porter les idées des autres (échange de feuilles en cours de consolidation) , à exprimer l'idée contraire, à changer de point de vue.

J'en arrive à conclure que si le brainstorming n'est pas rigoureusement un outil créatif, nous pouvons lui rajouter quelques étapes que le rendrons.

Animer la créativité

2008-08-17T10:36:00.000-07:00

La formation "Tout pour animer la créativité" du catalogue Cegos est, comme l'indique le titre, destiné aux animateurs ou a ceux qui souhaitent le devenir. D'une durée de deux jours, pour une dizaine de participants, ce stage est dense en terme d'apport théorique. Quelques mises en situation vous permettrons de vous essayer à l'animation.

Ces deux jours seront bénéfiques quelque soit votre expérience (à moins peut-être que vous vous appeliez Alex Osborn). Elle permet soit à un néophyte de poser les principes de bases de l'animation, soit pour quelqu'un de plus confirmé de gagner en confiance grâce à la pléiade d'outils et au partage avec les autres participants.

En ce qui me concerne, j'ai pu acquérir un peu de flexibilité dans ma méthode et j'ai pris conscience que je n'étais pas le seul à avoir la charge, le soucis ou le plaisir d'encourager des idées et des méthodes originales.

La carte mentale, schéma heuristique ou mind map

2008-07-20T03:24:00.001-07:00

La carte mentale ou mind map est une methode de représentation arborescente d'elements autour d'un thème central. Il peut être utilisé de différentes manieres: Certain l'emploi pour la prise de note (très efficace pour les visuels) et d'autres pour réaliser des plan de classement.

La carte mentale est aussi un outil indispensable pour les animateurs de séances de créativité collectives ou individuelles. On peut associer ce mode de représentation avec une autre méthode créative: le mot du hasard. Il suffit d'écrire au centre la question ou le thème que l'on souhaite exploiter (ex: Renforcer la cohésion de l'équipe). De trouver un objet au hasard (ex: Lunettes) et de le décomposer en parties constituantes et en propriétés. Ceci peut donc nous donner pour l'objet lunettes: Branches, verres, patins, vis pour ce qui concerne les éléments et style, protection du soleil, grossit ou corrige pour les propriétés. Ainsi vous avez sous les mains un champ d'inspiration assez vaste, puisque chaque propriétés ou parties de l'objet associées avec le thème central peut vous donner l'idée de faire un stage d'accro-branche, de souffleur de verre. La propriété "corrige" pourrait aussi vous donner l'idée de faire des séances de revues entre paire (comme les peer review de Google) en application la correction au collectif suggéré par le thème. Cet exemple semble un peu facile mais c'est un méthode efficace pour trouver des approches moins standards que ce que l'on a l'habitude de faire. Cette méthode présente l'avantage de mettre en association des univers qui n'ont pas l'habitude de cohabiter, ce que le nomme des bissociations (voir Arhtur Koestler).

Pour ma part, j'utilise aussi un logiciel Freemind software (télécharger ) mais d'autres existent. Néanmoins en séances une grande feuille et des feutres de couleurs sont tout aussi effciace et changera les habitudes de vos collegues.

Le plaisir des idées

2008-07-19T23:11:00.000-07:00

Auteurs: Luc De Brabandére, Anne Mikolajczak

Ce livre est indispensable pour un animateur. Cet ouvrage concentre un nombre important d'exercices qui seront utile pour réaliser des tours de chauffe ou faire comprendre à vos participants l'importance du "penser autrement".

"Le plaisir des idées" apporte beaucoup de méthodes et des exemples très compréhensible qui rend abordable ou en tout cas envisageable l'animation d'une séance pour tout à chacun.

Les auteurs ont une expérience significative dans l'animation de séminaires créatifs ce que, pour ma part, je n'ai jamais expérimenté.

Amazon référence (fr)

Jouer aux cartes pour stimuler votre créativité

2008-07-17T14:34:00.000-07:00

Solution people offre un grand nombre de solutions pour stimuler votre cerveau. La gamme de produits comporte des jeux, des logiciels et même des catres à jouer. Je serais très interesser de voir si ces outils se prettent à tout les domaines créatifs. A surveiller...

J'ai decouvert ce site par le groupe LinkedIn Innovation People.